Évolution (2015)

Reseña: Évolution es una película que constantemente desconcierta y produce extrañeza. Las locaciones parecen salidas de otro planeta; hay pocos diálogos; y la atmósfera es genuinamente tenebrosa. Incluso me atrevería a decir que esta película es algo así como una pesadilla filmada: no tiene mucho sentido, pero hasta en los momentos más prosaicos, uno puede percibir algo macabro impregnando cada fotograma. Definitivamente no es una película fácil, y entiendo perfectamente que no resulte del agrado de todo el mundo; pero personalmente, aplaudo a la directora Lucile Hadzihalilovic por haberse arriesgado con una película que no se parece en lo más mínimo a ninguna otra cinta que haya visto. En resumen, un experimento extraño, que aprecié mucho principalmente porque logró transportarme a un universo distinto y cautivante. Y por cierto, esta es una de las pocas películas que verdaderamente merecería una secuela.

Mr. Nobody (2009)

Reseña: Mr. Nobody quizás no sea del agrado de todos los espectadores, pero es innegable que no es muy común enfrentarse a una película tan ambiciosa, original y arriesgada como esta. El guión es bastante complicado de seguir, ya que hasta los más mínimos detalles son parte fundamental de la historia; pero aunque queden cabos sueltos, mi experiencia personal con esta cinta fue fascinante. Y la palabra "experiencia" es fundamental para describir Mr. Nobody, ya que ninguna descripción le haría justicia a todo lo que esta película tiene para ofrecer; esta es una de esas cintas que realmente merecen ser vividas, y que cumplen con el objetivo de transportarnos a todo un universo. Los actores hacen un buen trabajo en sus papeles, enfrentando con éxito los complejos arcos dramáticos de sus personajes; y el director belga Jaco van Dormael merece aplauso por haberse arriesgado con un proyecto de esta magnitud. En resumen: véanla. Esa sola palabra es la mejor recomendación que se le puede dar a Mr. Nobody.

Elena (2011)

Reseña: Elena es una película que plantea complejos dilemas morales, y cuyos personajes residen en un área gris: nadie es totalmente bueno, ni totalmente malo. Esa ambigüedad moral es lo que los hace fascinantes e impredecibles, y uno de los principales motivos por el cual el espectador se siente atrapado. El guión está muy bien planteado y ejecutado, ya que, a partir de una idea relativamente simple, logra llevar la historia a lugares realmente inesperados y hasta impactantes. Las actuaciones del elenco entero son extraordinarias; absolutamente todos se sienten como personas reales, y sin necesidad de palabras, es muy fácil palpar los difíciles procesos psicológicos que atraviesan. El director Andrei Zvyagintsev realiza un trabajo sólido y meticuloso, confiando sumamente en el guión y permitiéndolo desarrollar a su ritmo, simultáneamente pausado y cautivante. En conclusión, una película sumamente interesante, que logra permanecer en la memoria a base de todas las capas que su historia tiene para ofrecer.

Recursos Humanos (Ressources Humaines, 1999)

Reseña: Recursos Humanos es una excelente muestra de que se puede hacer cine simultáneamente social, profundo y entretenido, sin caer en la solemnidad ni en insulsas moralejas. La película plantea una situación bastante común en el mundo del trabajo (máquinas reemplazando humanos), y muestra cómo un joven debe enfrentar la situación de dejar a su padre sin trabajo (ya que está haciendo una pasantía en el sector de Recursos Humanos del lugar). Quizás eso suene demasiado prosaico para una cinta, pero es justamente uno de los principales factores que la hace muy interesante: todo se siente real y a escala humana, lo cual facilita la identificación y compenetración por parte del espectador con todo lo que ocurre en la pantalla. Además, también tenemos las extraordinarias actuaciones del elenco entero; y el hecho de que la mayor parte de los actores no sean profesionales (solo el protagonista, Jalil Lespert, lo es) las hace dobelemente asombrosas. Y no puedo dejar de mencionar el perfecto final, que concluye la experiencia dejándonos en una nota emocional muy satisfactoria. En resumen, una película que entretiene y lo deja a uno pensando. Lamentablamente, no son dos cualidades que coincidan con mucha frecuencia en el cine.

¿Soy Linda? (¿Bin Ich Schön?, 1998)

Reseña: Con ¿Soy Linda?, me ocurrió algo que me generan muy pocas películas: al instante que terminó, ya quería verla de nuevo. Esta es una cinta realizada con verdadera maestría: a pesar de enfocarse en muchísimos personajes, todos resultan interesantes y entrañables, y a ninguno se la da mayor relevancia por encima de otro; cada uno de ellos es parte esencial e indispensable del fascinante tapiz narrativo de ¿Soy Linda?, y el elenco entero (que incluye muchos rostros familiares del cine alemán, tales como Franka Potente, Senta Berger, Joachim Król, Maria Schrader, Heike Makatsch y los fallecidos Gottfried John y Otto Sander) hace un estupendo trabajo en esos papeles. La directora Doris Dörrie (de quien cuya también excelente Sabiduría Garantizada -Erleuchtung Garantiert, 1999- escribí la reseña la semana pasada) le brinda un tono alegre y optimista a cada cuadro de la película, haciendo que el espectador disfrute de cada escena con una sonrisa en el rostro. Y por si fuera poco, la película está llena de detalles que resultan muy elocuentes, graciosos y que hasta dejan reflexionando. No suelo utilizar descripciones de este tipo, pero creo que ¿Soy Linda? lo amerita: una comedia fina, inteligente y deliciosa, que se disfruta enormemente y que merece una muy entusiasta recomendación para todos los que gusten de películas simultáneamente ligeras y profundas.

Sangre de mi Sangre (Sangue del Mio Sangue, 2015)

Reseña: El legendario director italiano Marco Bellocchio entregó en Sangre de mi Sangre una película absolutamente anárquica, desconcertante y extraña, evitando el más mínimo encasillamiento en cualquier género y experimentando con distintos tonos y atmósferas. Sangre de mi Sangre es una película dividida en dos partes (una de época, y otra que transcurre en la actualidad), y ambas se complementan de forma muy interesante, aunque ciertamente quedan algunos cabos sueltos al terminar la película; sin embargo, lejos de ser una falla, eso enriquece la experiencia, ya que refuerza el carácter anómalo y enigmático con el cual fue realizada, Los actores hacen un perfecto trabajo en sus papeles, asimilando sin dificultad alguna las inusuales circunstancias enfrentadas por sus personajes, y los aspectos técnicos están muy pulidos. En resumen, Sangre de mi Sangre no será del gusto de todos los espectadores, pero yo la encontré fascinante por ser tan distinta y valiente. Es admirable que Bellocchio no haya perdido la pasión por experimentar y arriesgar en su cine, ya que no es algo que pueda decirse de muchos cineastas de su generación.

Lawn Dogs (1997)

Resumen: Lawn Dogs es una de esas "joyas ocultas": películas poco conocidas y que fueron vistas por muy poca gente, pero que resulta muy placentero y gratificante descubrir y dejarse llevar por sus fascinantes virtudes. Esta es una de esas películas de las que no conviene saber nada antes de verlas: mejor encararla con la mente en blanco. e ir descubriendo de a poco la trama y sus personajes. Además, tenemos las brillantes actuaciones de Sam Rockwell, quien ofrece una muestra más de su gran versatilidad, y Mischa Barton, cuya carrera debería haber prosperado más con el paso del tiempo. Lawn Dogs tiene una atmósfera muy bien creada por el director John Duigan, y el guión es enormemente entretenido y muy impredecible, además de dejarnos con una lección muy valiosa: a veces, las personas que uno más menosprecia son las que mejor corazón tienen. En resumen, es una lástima que una cinta tan buena como esta haya pasado tan desapercibida, pero espero que más gente pueda descubrir todo lo que tiene para ofrecer esta tristemente olvidada perla.

Sabiduría Garantizada (Erleuchtung Garantiert, 1999)

Reseña: Sabiduría Garantizada es una encantadora comedia sobre dos hermanos alemanes que viajan a Japón, y tras una serie de idas y vueltas, se terminan instalando en un templo zen. Lo más simpático de esta película es la forma en que se examina el choque entre las culturas alemana y japonesa, además de contar con dos personajes principales que inmediatamente resultan queribles, en parte por lo bien escritos que están, y en parte por las excelentes actuaciones de Uwe Ochsenknecht y Gustav Peter-Wöhler. Si bien Sabiduría Garantizada ofrece bastantes risas, todas ellas están respaldadas por una muy agradecida profundidad; en otras palabras, por debajo de una superficie amable y graciosa, la cinta está llena de detalles que invitan a la reflexión y perduran en la cabeza del espectador mucho tiempo después del final de la película. Y la decisión de filmar en video digital me pareció muy acertada, ya que hace partícipe en mayor medida a la audiencia de las experiencias de los personajes. En resumen, una muy recomendable comedia, hecha con mucho mayor corazón e inteligencia que tantas películas hollywoodenses pertenecientes al género.

Simon Killer (2012)

Reseña: Quizás no sea una gran película, pero Simon Killer logra incomodar y oprimir como pocas, y eso es indiscutiblemente un logro. Conviene aclarar que esta es una película difícil y hasta desagradable por momentos, pero para nada señalo eso como un defecto; por el contrario, es admirable que el director Antonio Campos se anime a incursionar en esos territorios de lleno y sin ningún pudor. Además, el personaje central de la cinta es fascinante: un auténtico psicópata con una psicología compleja que constantemente nos mantiene a la expectativa sobre los extremos a los que es capaz de llegar. En resumen, un personaje muy bien escrito, y bien encarnizado por la perfecta actuación de Brady Corbet. Quizás algunos espectadores se sientan molestos por las frecuentes y gráficas escenas de sexo retratadas en Simon Killer, pero en mi humilde opinión, sirven para complementar y enfatizar la sofocante atmósfera que impregna cada cuadro de la película. En conclusión, una valiente película que quizás no resulte para todos los gustos, pero que sin duda recompensará a quien acepte el reto de dejarse llevar por ella.

Demonlover (2002)

Reseña: Demonlover es una película anómala y muy extraña, que fusiona varios estilos y tonos para brindar un producto final que llama la atención justamente por salir de lo común y por mantenerse tan impredecible a lo largo de toda su duración. El guión es complejo y enmarañado, y cuesta seguirlo; pero lo importante es que, a pesar de eso, el director Olivier Assayas logra atrapar al espectador con las imágenes y la atmósfera que logra conjurar. Además, se podría decir que Demonlover es una cinta "internacional", ya que su historia nos termina llevando por tres países distintos (Francia, Japón y Estados Unidos); eso contribuye a darle un sabor multi-cultural a la película que personalmente aprecié bastante. Y el final también me pareció muy acertado, ya que me pareció muy acorde con el enigmático tono que impregna cada cuadro de la película). Entonces, como dije previamente, no estoy seguro de haber entendido del todo el guión de Demonlover, pero (al igual que me ocurre con las cintas dirigidas por David Lynch) la experiencia me pareció tan inusual y distinta que justamente por eso logró engancharme y permanecer en mi memoria. En otras palabras, el paseo valió la pena, incluso si no logré descifrarlo completamente.

El Verano de Kikujiro (Kikujirô no Natsu, 1999)

Reseña: El Verano de Kikujiro es una película genuinamente tierna y conmovedora. Esos no son adjetivos que utilice normalmente, pero esta cinta realmente los amerita. Al igual que hizo en Flores de Fuego (Hana-bi, 1997), el director Takeshi Kitano se apoya mucho en el poder de las imágenes para contar la historia, de modo que la película está repleta de escenas que expresan muchísimo diciendo poco. Además, El Verano de Kikujiro cuenta con personajes fascinantes, y resulta sumamente interesante presenciar la evolución emocional que van experimentando a lo largo de la película. Las actuaciones son perfectas, y la música también es digna de mención, ya que acompaña y complementa perfectamente a las imágenes. Entonces, El Verano de Kikujiro es una película que logra todo lo que se propone: es graciosa en sus momentos de humor, y emotiva en sus momentos emocionales sin apelar a la más mínima manipulación y golpe bajo (debo confesar que sentí un nudo en la garganta en más de una ocasión, y son poquísimas las cintas que me provocan esa reacción). Y por si fuera poco, es una excelente muestra de la versatilidad de Kitano como cineasta: mientras Flores de Fuego (su película anterior a esta) era fúnebre y pesimista, El Verano de Kikujiro es alegre y optimista; pero lo que realmente importa es que ambas son muy eficaces y satisfactorias en estilos completamente distintos, y ahí es donde se nota la marca de un buen director.

Las Horas del Día (2003)

Reseña: Las Horas del Día es un complejo, inusual y fascinante estudio psicológico de un psicópata. La película se enfoca en retratar su prosaica vida y sus ocasionales raptos de violencia con una cierta frialdad y distanciamiento, pero eso es justamente lo que la hace tan interesante. En otras palabras, todo se siente absolutamente real, haciéndonos partícipes omniscientes en la vida del personaje principal; como consecuencia, las escenas violentas previamente mencionadas se sienten impactantes y perturbadoras, ya que no necesitan recurrir a música de fondo ni ningún otro truco para generar una respuesta emocional en el espectador. También es muy interesante el mensaje que Las Horas del Día transmite: el mal puede estar presente en donde menos lo esperemos, y bajo una superficie afable y "normal", tranquilamente puede esconderse una psicótica y peligrosa personalidad. Esta es de esas películas que genuinamente logran perdurar en el recuerdo, ya que es una de esas cintas austeras pero contundentes y muy eficaces a la hora de transmitir lo que se proponen. Quizás esta no sea una película para todos los gustos, pero quienes logren "conectar" con el estilo y el mensaje que pretende transmitir serán muy gratamente recompensados.

Klopka (2007)

Resumen: Klopka es un apasionante thriller serbio que, además de mantener al espectador en constante tensión, plantea fascinantes dilemas morales que permanecen en la memoria mucho tiempo después de que termina la película. No conviene revelar nada sobre esta cinta, para que el espectador se vaya sumergiendo en la historia al mismo tiempo que los personajes; pero es muy loable que deje a la audiencia pensando, y que los personajes estén retratados con muchos matices y sutilezas. El elenco entero hace un excelente trabajo en sus papeles, ya que todos se sienten como verdaderos seres humanos enfrentando situaciones que ocasionalmente los superan en el nivel emocional. Y el final merece una mención especial; es realmente extraordinario, cerrando la historia de forma absolutamente redonda e impactante. En resumen, un brillante thriller que deja muy por detrás a películas norteamericanas del mismo género que, a pesar de estar hechas con muchos más recursos, no tienen un ápice de la inteligencia y profundidas de esta cinta.