Cautivos del Amor (Besieged, 1998)

Reseña: Cautivos del Amor no está entre las películas más recordadas del legendario director Bernardo Bertolucci, pero merece ser redescubierta. La cinta cuenta una inusual historia de amor, con relativamente pocos diálogos, pero con abundantes escenas rebosantes de significado. En otras palabras, hay momentos en los que parece que no pasa nada; pero todo está en los detalles y en las expresivas actuaciones de Thandie Newton y David Thewlis. Y el final es ambiguo pero satisfactorio, cerrando perfectamente el viaje emocional de los personajes. Tampoco puedo dejar de mencionar algunos exóticos trucos de cámara empleados por Bertolucci; en lugar de sentirse arbitrario, genuinamente aportan a la experiencia de la película. En resumen, una injustamente olvidada cinta que merece ser redescubierta por todos aquellos que gusten del cine que parece simple a primera vista, pero que oculta muchas capas por debajo de esa aparente sencillez.

La Princesa y el Guerrero (Der Krieger und die Kaiserin, 2000)

Reseña: La Princesa y el Guerrero podría hacer un excelente programa doble con la película En el Cielo (Heaven, 2001), también dirigida por Tom Tykwer: ambas son películas extrañas, anómalas y originales que genuinamente logran desconcertar y llevar al espectador a lugares que eran inimaginables. Es difícil describir una película tan única como La Princesa y el Guerrero, y no conviene saber mucho sobre ella antes de verla, porque lo que justamente la hace tan fascinante es ir descubriendo sus secretos de forma gradual. Y por si todo eso fuera poco, La Princesa y el Guerrero incluye escenas con un estilo visual que es un verdadero deleite para la vista; un buen ejemplo de estilo complementando la sustancia, en lugar de sustituirla, como desafortunadamente ocurre con demasiada frecuencia. En resumen, La Princesa y el Guerrero es una joya que logra permanecer en la memoria, y que merece una entusiasta recomendación como cine valiente y arriesgado que no teme probar cosas inusuales y distintas.

Samson and Delilah (2009)

Reseña: Samson and Delilah cuenta una historia sencilla y con pocos diálogos y actores. No obstante, el director Warwick Thornton confía mucho en el poder de las imágenes, y como tal, la película está llena de escenas poderosas y elocuentes, que expresan mucho diciendo poco. El elenco de actores desconocidos hace un trabajo asombroso; prácticamente sin diálogos, el espectador entiende perfectamente todo lo que hace falta saber sobre sus personajes. Y si bien la historia que la película cuenta es dura y para nada "divertida", es de agradecer que la película mantenga un tono optimista en el fondo, evitando que la experiencia degenere en un dramón intolerable. Entonces, recomiendo Samson and Delilah como una interesante película que entiende perfectamente que las imágenes son el elemento cinematográfico más valioso. Quizás no sea una cinta muy accesible, ya que su tono es calmo y reposado, pero quienes acepten el reto serán gratamente recompensados.

Se reabre el telón!!!!

Tras una prolongada ausencia, El Maravilloso Mundo del Cine reabre sus puertas. Bienvenidos otra vez!!!

La Delgada Línea Roja (The Thin Red Line, 1998)

Reseña: Es difícil poner en palabras la majestuosa experiencia que ofrece La Delgada Línea Roja, porque pocas veces he visto una película cuyas imágenes estén tan cargadas de significado hasta en los más mínimos detalles. El legendario director Terrence Malick logró una verdadera obra maestra con esta película, que podría describirse como poesía visual, al mismo tiempo que tiene la enorme ambición de examinar temas como la vida, la muerte y la naturaleza con un extraordinario resultado. Las escenas bélicas son también excelentes, transmitiendo perfectamente el caos, la confusión y la desesperación de estar en el campo de batalla con la muerte acechando en cada rincón. Creo que la mejor recomendación que se le puede dar a semejante película es: mírenla. Esa es la única forma de realmente entender el monumental logro de Malick, que definitivamente está entre mis películas favoritas y merece ser aplaudido de pie.

The King (2005)

Reseña: Antes de The King, la única película que había visto del director británico James Marsh era La Teoría del Todo (The Theory of Everything, 2014), una tediosa biografía del científico Stephen Hawking carente de vida y que parecía pedir a gritos nominaciones al Oscar a cada segundo (lamentablemente, las terminó teniendo; una de las tantas razones por las cuales los Oscar me parecen absolutamente risibles). Afortunadamente, The King resultó ser una película diametralmente opuesta a ese bodrio; una cinta compleja y perturbadora, con un guión inteligente y con una fuerte impronta autoral demostrada por Marsh, demostrando un muy buen dominio del lenguaje cinematográfico. The King es una película que genuinamente logra incomodar al espectador, hasta culminar en un final ambiguo pero impactante y memorable. Las actuaciones son brillantes; particularmente quedé impresionado por el trabajo de Gael García Bernal, quien transmite todo lo que necesitamos saber sobre su personaje tan solo con su mirada. En resumen, The King es una cinta muy interesante, que no ofrece respuestas fáciles ni conciliadoras, sino que cuenta un relato inquietante; y la frialdad con la que Marsh retrata todo hace que la experiencia sea todavía más perturbadora.

A Perfect Day (2015)

Reseña: A Perfect Day parte de una premisa sencilla: en 1995, durante la Guerra de los Balcanes, un grupo de trabajadores humanitarios intenta remover un cadáver de un pozo, pero cuando la soga se les corta, deben ingeniárselas para conseguir otra. Sin embargo, lo interesante es todas las tangentes que el guión desencadena en base a ella, por lo que conviene no revelar más, y descubrir los obstáculos que los personajes deben enfrentar al mismo tiempo que ellos. Esta película realmente fue una sorpresa muy agradable, y una excelente manera de iniciar el 2016 cinematográficamente hablando. El guión es muy interesante, examinando profundas cuestiones sobre la guerra y el derecho internacional al mismo tiempo que cuenta una historia fascinante con un sólido contenido emocional, pero sin olvidar un refrescante sentido del humor que evita que la película caiga en la solemnidad. Y cuando parece que la cinta está terminando... todavía quedan algunas sorpresas que realmente no vi venir. Las actuaciones son muy buenas, y el director español Fernando León de Aranoa encontró el ritmo exacto para plasmar la historia en imágenes. En resumen, una menospreciada joya. Y encima de todo, con Olga Kurylenko. ¿Qué más se puede pedir?