Lawn Dogs (1997)

Resumen: Lawn Dogs es una de esas "joyas ocultas": películas poco conocidas y que fueron vistas por muy poca gente, pero que resulta muy placentero y gratificante descubrir y dejarse llevar por sus fascinantes virtudes. Esta es una de esas películas de las que no conviene saber nada antes de verlas: mejor encararla con la mente en blanco. e ir descubriendo de a poco la trama y sus personajes. Además, tenemos las brillantes actuaciones de Sam Rockwell, quien ofrece una muestra más de su gran versatilidad, y Mischa Barton, cuya carrera debería haber prosperado más con el paso del tiempo. Lawn Dogs tiene una atmósfera muy bien creada por el director John Duigan, y el guión es enormemente entretenido y muy impredecible, además de dejarnos con una lección muy valiosa: a veces, las personas que uno más menosprecia son las que mejor corazón tienen. En resumen, es una lástima que una cinta tan buena como esta haya pasado tan desapercibida, pero espero que más gente pueda descubrir todo lo que tiene para ofrecer esta tristemente olvidada perla.

Sabiduría Garantizada (Erleuchtung Garantiert, 1999)

Reseña: Sabiduría Garantizada es una encantadora comedia sobre dos hermanos alemanes que viajan a Japón, y tras una serie de idas y vueltas, se terminan instalando en un templo zen. Lo más simpático de esta película es la forma en que se examina el choque entre las culturas alemana y japonesa, además de contar con dos personajes principales que inmediatamente resultan queribles, en parte por lo bien escritos que están, y en parte por las excelentes actuaciones de Uwe Ochsenknecht y Gustav Peter-Wöhler. Si bien Sabiduría Garantizada ofrece bastantes risas, todas ellas están respaldadas por una muy agradecida profundidad; en otras palabras, por debajo de una superficie amable y graciosa, la cinta está llena de detalles que invitan a la reflexión y perduran en la cabeza del espectador mucho tiempo después del final de la película. Y la decisión de filmar en video digital me pareció muy acertada, ya que hace partícipe en mayor medida a la audiencia de las experiencias de los personajes. En resumen, una muy recomendable comedia, hecha con mucho mayor corazón e inteligencia que tantas películas hollywoodenses pertenecientes al género.

Simon Killer (2012)

Reseña: Quizás no sea una gran película, pero Simon Killer logra incomodar y oprimir como pocas, y eso es indiscutiblemente un logro. Conviene aclarar que esta es una película difícil y hasta desagradable por momentos, pero para nada señalo eso como un defecto; por el contrario, es admirable que el director Antonio Campos se anime a incursionar en esos territorios de lleno y sin ningún pudor. Además, el personaje central de la cinta es fascinante: un auténtico psicópata con una psicología compleja que constantemente nos mantiene a la expectativa sobre los extremos a los que es capaz de llegar. En resumen, un personaje muy bien escrito, y bien encarnizado por la perfecta actuación de Brady Corbet. Quizás algunos espectadores se sientan molestos por las frecuentes y gráficas escenas de sexo retratadas en Simon Killer, pero en mi humilde opinión, sirven para complementar y enfatizar la sofocante atmósfera que impregna cada cuadro de la película. En conclusión, una valiente película que quizás no resulte para todos los gustos, pero que sin duda recompensará a quien acepte el reto de dejarse llevar por ella.

Demonlover (2002)

Reseña: Demonlover es una película anómala y muy extraña, que fusiona varios estilos y tonos para brindar un producto final que llama la atención justamente por salir de lo común y por mantenerse tan impredecible a lo largo de toda su duración. El guión es complejo y enmarañado, y cuesta seguirlo; pero lo importante es que, a pesar de eso, el director Olivier Assayas logra atrapar al espectador con las imágenes y la atmósfera que logra conjurar. Además, se podría decir que Demonlover es una cinta "internacional", ya que su historia nos termina llevando por tres países distintos (Francia, Japón y Estados Unidos); eso contribuye a darle un sabor multi-cultural a la película que personalmente aprecié bastante. Y el final también me pareció muy acertado, ya que me pareció muy acorde con el enigmático tono que impregna cada cuadro de la película). Entonces, como dije previamente, no estoy seguro de haber entendido del todo el guión de Demonlover, pero (al igual que me ocurre con las cintas dirigidas por David Lynch) la experiencia me pareció tan inusual y distinta que justamente por eso logró engancharme y permanecer en mi memoria. En otras palabras, el paseo valió la pena, incluso si no logré descifrarlo completamente.

El Verano de Kikujiro (Kikujirô no Natsu, 1999)

Reseña: El Verano de Kikujiro es una película genuinamente tierna y conmovedora. Esos no son adjetivos que utilice normalmente, pero esta cinta realmente los amerita. Al igual que hizo en Flores de Fuego (Hana-bi, 1997), el director Takeshi Kitano se apoya mucho en el poder de las imágenes para contar la historia, de modo que la película está repleta de escenas que expresan muchísimo diciendo poco. Además, El Verano de Kikujiro cuenta con personajes fascinantes, y resulta sumamente interesante presenciar la evolución emocional que van experimentando a lo largo de la película. Las actuaciones son perfectas, y la música también es digna de mención, ya que acompaña y complementa perfectamente a las imágenes. Entonces, El Verano de Kikujiro es una película que logra todo lo que se propone: es graciosa en sus momentos de humor, y emotiva en sus momentos emocionales sin apelar a la más mínima manipulación y golpe bajo (debo confesar que sentí un nudo en la garganta en más de una ocasión, y son poquísimas las cintas que me provocan esa reacción). Y por si fuera poco, es una excelente muestra de la versatilidad de Kitano como cineasta: mientras Flores de Fuego (su película anterior a esta) era fúnebre y pesimista, El Verano de Kikujiro es alegre y optimista; pero lo que realmente importa es que ambas son muy eficaces y satisfactorias en estilos completamente distintos, y ahí es donde se nota la marca de un buen director.

Las Horas del Día (2003)

Reseña: Las Horas del Día es un complejo, inusual y fascinante estudio psicológico de un psicópata. La película se enfoca en retratar su prosaica vida y sus ocasionales raptos de violencia con una cierta frialdad y distanciamiento, pero eso es justamente lo que la hace tan interesante. En otras palabras, todo se siente absolutamente real, haciéndonos partícipes omniscientes en la vida del personaje principal; como consecuencia, las escenas violentas previamente mencionadas se sienten impactantes y perturbadoras, ya que no necesitan recurrir a música de fondo ni ningún otro truco para generar una respuesta emocional en el espectador. También es muy interesante el mensaje que Las Horas del Día transmite: el mal puede estar presente en donde menos lo esperemos, y bajo una superficie afable y "normal", tranquilamente puede esconderse una psicótica y peligrosa personalidad. Esta es de esas películas que genuinamente logran perdurar en el recuerdo, ya que es una de esas cintas austeras pero contundentes y muy eficaces a la hora de transmitir lo que se proponen. Quizás esta no sea una película para todos los gustos, pero quienes logren "conectar" con el estilo y el mensaje que pretende transmitir serán muy gratamente recompensados.

Klopka (2007)

Resumen: Klopka es un apasionante thriller serbio que, además de mantener al espectador en constante tensión, plantea fascinantes dilemas morales que permanecen en la memoria mucho tiempo después de que termina la película. No conviene revelar nada sobre esta cinta, para que el espectador se vaya sumergiendo en la historia al mismo tiempo que los personajes; pero es muy loable que deje a la audiencia pensando, y que los personajes estén retratados con muchos matices y sutilezas. El elenco entero hace un excelente trabajo en sus papeles, ya que todos se sienten como verdaderos seres humanos enfrentando situaciones que ocasionalmente los superan en el nivel emocional. Y el final merece una mención especial; es realmente extraordinario, cerrando la historia de forma absolutamente redonda e impactante. En resumen, un brillante thriller que deja muy por detrás a películas norteamericanas del mismo género que, a pesar de estar hechas con muchos más recursos, no tienen un ápice de la inteligencia y profundidas de esta cinta.