La Sonrisa de Mi Madre (L'ora di Religione - Il Sorriso di Mia Madre, 2002)

Reseña: La Sonrisa de Mi Madre no es una película particularmente fácil o accesible, pero me pareció una mordaz crítica contra el mundo de la religión, además de poseer una atmósfera enigmática y extraña que me mantuvo intrigado desde el primer fotograma. De la misma forma que lo hizo muchos años después en Sangre de Mi Sangre (Sangue del Mio Sangue, 2015), el director Marco Bellocchio impregna cada escena de un cierto aire onírico y levemente surreal que tiñe cada escena con una cierta rareza (aunque debo aclarar que La Sonrisa de Mi Madre no me gustó tanto como Sangre de Mi Sangre). Por lo demás, los valores técnicos de la película están sumamente cuidados, y los actores hacen un trabajo creíble en sus respectivos personajes. Entonces, no cabe duda de que el lento ritmo y carencia de una narrativa convencional alejará a muchas personas de La Sonrisa de Mi Madre, pero creo que quienes busquen algo fuera de lo común encontrarán una interesante experiencia que logra atrapar y dejar pensando.

Invasión Zombie (Busanhaeng, 2016)

Reseña: Una montaña rusa. Esa es la mejor forma de definir Invasión Zombie (ugh... ¿No tenían un título más genérico e insulso para ponerle en Argentina?), una implacable, emocionante y tremendamente entretenida película surcoreana que mantiene al espectador constantemente en vilo. El director Sang-ho Yeon maneja muy bien el ritmo y la tensión del relato, y el guión crea personajes agradables con los cuales el espectador crea empatía muy fácilmente (rasgo no muy habitual en las películas de zombies, en las cuales los personajes se sienten absolutamente desechables en la gran mayoría de los casos). Y si bien la inclusión de zombies hace que Invasión Zombie pueda ser catalogada como "terror", a mí me parece más preciso describirla como una adrenalínica película de acción con la particularidad de tomar prestado a un tipo de villanos que usualmente se ve en el cine fantástico. En resumen, creo que Invasión Zombie es mi película de zombies favorita, y la recomiendo con entusiasmo como una experiencia entretenida, intensa, impredecible y hasta emotiva. Sí, todas esas sensaciones logra generar esta cinta. Ojalá Hollywood esté tomando notas, pero lo dudo.

Les Salauds (2013)

Reseña:  Les Salauds es una película oscura y sórdida, en la cual la directora Claire Denis muestra un interesante uso del lenguaje cinematográfico, ya que, incluso con pasajes en los cuales los diálogos son escasos, todo se entiende perfectamente gracias a la confianza que ella deposita en las imágenes. Por el lado negativo, creo que el guión no está a la altura de la impecable dirección. No me malinterpreten: la historia se sigue con interés, pero cerca del final, algunas cosas quedan un poco difusas, lo cual dificulta establecer una conexión clara y precisa entre todos los divergentes elementos que forman parte del guión. No obstante, como dije, Les Salauds no deja de ser una película interesante y provocativa, muy bien actuada y con una atmósfera apropiadamente lúgubre y desesperanzadora. Entonces, le doy una recomendación, con la advertencia de que su lento ritmo quizás dificulte su asimilación para algunos espectadores, aunque esté totalmente justificado para sumergirnos en la trama y las experiencias de los personajes.

The Eyes of My Mother (2016)

Reseña: The Eyes of My Mother tranquilamente podría formar un tríptico junto a La Bruja (The Witch, 2016) y Goodnight Mommy (Ich Seh, Ich Seh, 2014). Los guiones de las tres son muy diferentes, pero todas son películas de terror rebosantes de atmósfera y sugestión, además de emplear un ritmo deliberado pero nunca aburrido y una muy buena utilización de lenguaje cinematográfico, transmitiendo mucho a través de creativas decisiones de puesta en escena y sutiles detalles. Además, The Eyes of My Mother revela a dos grandes talentos a quien habrá que seguir con atención en el futuro. Por un lado, tenemos la tremenda actuación de Kika Magalhaes; de alguna manera, logra ser simultáneamente repelente, sensual, hipnótica y odiosa en su personaje. Y por el otro lado, el director, guionista y editor Nicolas Pesce ha tenido un muy interesante debut con esta cinta, revelando una visión muy distintiva y personal, por no mencionar su audaz decisión de emplear una cinematografía en blanco y negro, la cual complementa y refuerza la historia. En pocas palabras, una opción altamente recomendable para quienes quieran ver algo inusual y atrapante dentro del género de terror.

El Gusto de los Otros (Le Goût des Autres, 2000)

Reseña: El Gusto de los Otros es una película encantadora, ideal para pasar un rato placentero y en compañía de personajes entrañables perfectamente interpretados por el elenco entero. Resulta muy satisfactorio encontrarse con una cinta como esta, que logra contar una historia sencilla de manera fluida, interesante y simpática. Los co-guionistas Jean Pierre Bacri (quien además forma parte del elenco) y Agnès Jaoui (también la directora) manejan expertamente las múltiples sub-tramas de la cinta, brindándole igual importancia a todas sin dejar que ninguna tome preponderancia sobre las demás, hasta formar un rico tapiz de personajes y emociones. Para resumir, una cinta alegre y muy disfrutable, que me mantuvo con una sonrisa de oreja a oreja a lo largo de toda su duración. Una película ideal para sentarse, relajarse y simplemente dejarse llevar.

Or (2004)

Reseña: Lo primero que llama la atención de Or es la crudeza desbordada por sus escenas. La película está enfocada en las muy poco agraciadas vidas de una madre y su hija, y cómo ambas van descendiendo en un abismo cada vez más profundo. La directora Karen Yedaya retrata ese mundo de una manera tan realista y carente del más mínimo artificio que el espectador puede palparlo sin dificultad. Las actuaciones de Dana Igvy y la malograda Ronit Elkabetz en los papeles principales son asombrosas, transmitiendo absolutamente todo lo que necesitamos saber sobre sus personajes a través de simples gestos y lenguaje corporal. Finalmente, aunque la película diste mucho de tener un final feliz, resulta sumamente apropiado, recordándonos que hay ciertos laberintos en la vida de los cuales lamentablemente no hay escapatoria. En conclusión, una película valiente, que resulta tan dura como fascinante. Una excelente muestra de arte cinematográfico que no busca divertir al espectador, sino desafiarlo y dejarlo pensando un largo rato.

Amor por Sorpresa (De Surprise, 2015)

Reseña: Casi 20 años después de su debut como director con la sombría y solemne Carácter (Karakter, 1997), Mike Van Diem decidió hacer un diametral cambio de estilo para su segunda película, Amor por Sorpresa (el título original "La Sorpresa" es mucho más apropiado considerando la trama de la película), una comedia que parte de una premisa original y bien pensada, para luego desarrollarla con agilidad y hasta algunos giros inesperados. Los actores encajan a la perfección en sus roles (mención especial para el gran Jan Decleir, quien siempre logra dejar su huella independientemente de la extensión de su participación), y Van Diem logró mantener el tono exacto para este relato. Entonces, no es una gran película ni mucho menos, pero Amor por Sorpresa ofrece una experiencia amena, simpática y hasta creativa, y es una buena alternativa para pasar el rato.