¿Soy Linda? (¿Bin Ich Schön?, 1998)

Reseña: Con ¿Soy Linda?, me ocurrió algo que me generan muy pocas películas: al instante que terminó, ya quería verla de nuevo. Esta es una cinta realizada con verdadera maestría: a pesar de enfocarse en muchísimos personajes, todos resultan interesantes y entrañables, y a ninguno se la da mayor relevancia por encima de otro; cada uno de ellos es parte esencial e indispensable del fascinante tapiz narrativo de ¿Soy Linda?, y el elenco entero (que incluye muchos rostros familiares del cine alemán, tales como Franka Potente, Senta Berger, Joachim Król, Maria Schrader, Heike Makatsch y los fallecidos Gottfried John y Otto Sander) hace un estupendo trabajo en esos papeles. La directora Doris Dörrie (de quien cuya también excelente Sabiduría Garantizada -Erleuchtung Garantiert, 1999- escribí la reseña la semana pasada) le brinda un tono alegre y optimista a cada cuadro de la película, haciendo que el espectador disfrute de cada escena con una sonrisa en el rostro. Y por si fuera poco, la película está llena de detalles que resultan muy elocuentes, graciosos y que hasta dejan reflexionando. No suelo utilizar descripciones de este tipo, pero creo que ¿Soy Linda? lo amerita: una comedia fina, inteligente y deliciosa, que se disfruta enormemente y que merece una muy entusiasta recomendación para todos los que gusten de películas simultáneamente ligeras y profundas.

Sangre de mi Sangre (Sangue del Mio Sangue, 2015)

Reseña: El legendario director italiano Marco Bellocchio entregó en Sangre de mi Sangre una película absolutamente anárquica, desconcertante y extraña, evitando el más mínimo encasillamiento en cualquier género y experimentando con distintos tonos y atmósferas. Sangre de mi Sangre es una película dividida en dos partes (una de época, y otra que transcurre en la actualidad), y ambas se complementan de forma muy interesante, aunque ciertamente quedan algunos cabos sueltos al terminar la película; sin embargo, lejos de ser una falla, eso enriquece la experiencia, ya que refuerza el carácter anómalo y enigmático con el cual fue realizada, Los actores hacen un perfecto trabajo en sus papeles, asimilando sin dificultad alguna las inusuales circunstancias enfrentadas por sus personajes, y los aspectos técnicos están muy pulidos. En resumen, Sangre de mi Sangre no será del gusto de todos los espectadores, pero yo la encontré fascinante por ser tan distinta y valiente. Es admirable que Bellocchio no haya perdido la pasión por experimentar y arriesgar en su cine, ya que no es algo que pueda decirse de muchos cineastas de su generación.

Lawn Dogs (1997)

Resumen: Lawn Dogs es una de esas "joyas ocultas": películas poco conocidas y que fueron vistas por muy poca gente, pero que resulta muy placentero y gratificante descubrir y dejarse llevar por sus fascinantes virtudes. Esta es una de esas películas de las que no conviene saber nada antes de verlas: mejor encararla con la mente en blanco. e ir descubriendo de a poco la trama y sus personajes. Además, tenemos las brillantes actuaciones de Sam Rockwell, quien ofrece una muestra más de su gran versatilidad, y Mischa Barton, cuya carrera debería haber prosperado más con el paso del tiempo. Lawn Dogs tiene una atmósfera muy bien creada por el director John Duigan, y el guión es enormemente entretenido y muy impredecible, además de dejarnos con una lección muy valiosa: a veces, las personas que uno más menosprecia son las que mejor corazón tienen. En resumen, es una lástima que una cinta tan buena como esta haya pasado tan desapercibida, pero espero que más gente pueda descubrir todo lo que tiene para ofrecer esta tristemente olvidada perla.

Sabiduría Garantizada (Erleuchtung Garantiert, 1999)

Reseña: Sabiduría Garantizada es una encantadora comedia sobre dos hermanos alemanes que viajan a Japón, y tras una serie de idas y vueltas, se terminan instalando en un templo zen. Lo más simpático de esta película es la forma en que se examina el choque entre las culturas alemana y japonesa, además de contar con dos personajes principales que inmediatamente resultan queribles, en parte por lo bien escritos que están, y en parte por las excelentes actuaciones de Uwe Ochsenknecht y Gustav Peter-Wöhler. Si bien Sabiduría Garantizada ofrece bastantes risas, todas ellas están respaldadas por una muy agradecida profundidad; en otras palabras, por debajo de una superficie amable y graciosa, la cinta está llena de detalles que invitan a la reflexión y perduran en la cabeza del espectador mucho tiempo después del final de la película. Y la decisión de filmar en video digital me pareció muy acertada, ya que hace partícipe en mayor medida a la audiencia de las experiencias de los personajes. En resumen, una muy recomendable comedia, hecha con mucho mayor corazón e inteligencia que tantas películas hollywoodenses pertenecientes al género.

Simon Killer (2012)

Reseña: Quizás no sea una gran película, pero Simon Killer logra incomodar y oprimir como pocas, y eso es indiscutiblemente un logro. Conviene aclarar que esta es una película difícil y hasta desagradable por momentos, pero para nada señalo eso como un defecto; por el contrario, es admirable que el director Antonio Campos se anime a incursionar en esos territorios de lleno y sin ningún pudor. Además, el personaje central de la cinta es fascinante: un auténtico psicópata con una psicología compleja que constantemente nos mantiene a la expectativa sobre los extremos a los que es capaz de llegar. En resumen, un personaje muy bien escrito, y bien encarnizado por la perfecta actuación de Brady Corbet. Quizás algunos espectadores se sientan molestos por las frecuentes y gráficas escenas de sexo retratadas en Simon Killer, pero en mi humilde opinión, sirven para complementar y enfatizar la sofocante atmósfera que impregna cada cuadro de la película. En conclusión, una valiente película que quizás no resulte para todos los gustos, pero que sin duda recompensará a quien acepte el reto de dejarse llevar por ella.

Demonlover (2002)

Reseña: Demonlover es una película anómala y muy extraña, que fusiona varios estilos y tonos para brindar un producto final que llama la atención justamente por salir de lo común y por mantenerse tan impredecible a lo largo de toda su duración. El guión es complejo y enmarañado, y cuesta seguirlo; pero lo importante es que, a pesar de eso, el director Olivier Assayas logra atrapar al espectador con las imágenes y la atmósfera que logra conjurar. Además, se podría decir que Demonlover es una cinta "internacional", ya que su historia nos termina llevando por tres países distintos (Francia, Japón y Estados Unidos); eso contribuye a darle un sabor multi-cultural a la película que personalmente aprecié bastante. Y el final también me pareció muy acertado, ya que me pareció muy acorde con el enigmático tono que impregna cada cuadro de la película). Entonces, como dije previamente, no estoy seguro de haber entendido del todo el guión de Demonlover, pero (al igual que me ocurre con las cintas dirigidas por David Lynch) la experiencia me pareció tan inusual y distinta que justamente por eso logró engancharme y permanecer en mi memoria. En otras palabras, el paseo valió la pena, incluso si no logré descifrarlo completamente.

El Verano de Kikujiro (Kikujirô no Natsu, 1999)

Reseña: El Verano de Kikujiro es una película genuinamente tierna y conmovedora. Esos no son adjetivos que utilice normalmente, pero esta cinta realmente los amerita. Al igual que hizo en Flores de Fuego (Hana-bi, 1997), el director Takeshi Kitano se apoya mucho en el poder de las imágenes para contar la historia, de modo que la película está repleta de escenas que expresan muchísimo diciendo poco. Además, El Verano de Kikujiro cuenta con personajes fascinantes, y resulta sumamente interesante presenciar la evolución emocional que van experimentando a lo largo de la película. Las actuaciones son perfectas, y la música también es digna de mención, ya que acompaña y complementa perfectamente a las imágenes. Entonces, El Verano de Kikujiro es una película que logra todo lo que se propone: es graciosa en sus momentos de humor, y emotiva en sus momentos emocionales sin apelar a la más mínima manipulación y golpe bajo (debo confesar que sentí un nudo en la garganta en más de una ocasión, y son poquísimas las cintas que me provocan esa reacción). Y por si fuera poco, es una excelente muestra de la versatilidad de Kitano como cineasta: mientras Flores de Fuego (su película anterior a esta) era fúnebre y pesimista, El Verano de Kikujiro es alegre y optimista; pero lo que realmente importa es que ambas son muy eficaces y satisfactorias en estilos completamente distintos, y ahí es donde se nota la marca de un buen director.