Évolution (2015)

Reseña: Évolution es una película que constantemente desconcierta y produce extrañeza. Las locaciones parecen salidas de otro planeta; hay pocos diálogos; y la atmósfera es genuinamente tenebrosa. Incluso me atrevería a decir que esta película es algo así como una pesadilla filmada: no tiene mucho sentido, pero hasta en los momentos más prosaicos, uno puede percibir algo macabro impregnando cada fotograma. Definitivamente no es una película fácil, y entiendo perfectamente que no resulte del agrado de todo el mundo; pero personalmente, aplaudo a la directora Lucile Hadzihalilovic por haberse arriesgado con una película que no se parece en lo más mínimo a ninguna otra cinta que haya visto. En resumen, un experimento extraño, que aprecié mucho principalmente porque logró transportarme a un universo distinto y cautivante. Y por cierto, esta es una de las pocas películas que verdaderamente merecería una secuela.

Mr. Nobody (2009)

Reseña: Mr. Nobody quizás no sea del agrado de todos los espectadores, pero es innegable que no es muy común enfrentarse a una película tan ambiciosa, original y arriesgada como esta. El guión es bastante complicado de seguir, ya que hasta los más mínimos detalles son parte fundamental de la historia; pero aunque queden cabos sueltos, mi experiencia personal con esta cinta fue fascinante. Y la palabra "experiencia" es fundamental para describir Mr. Nobody, ya que ninguna descripción le haría justicia a todo lo que esta película tiene para ofrecer; esta es una de esas cintas que realmente merecen ser vividas, y que cumplen con el objetivo de transportarnos a todo un universo. Los actores hacen un buen trabajo en sus papeles, enfrentando con éxito los complejos arcos dramáticos de sus personajes; y el director belga Jaco van Dormael merece aplauso por haberse arriesgado con un proyecto de esta magnitud. En resumen: véanla. Esa sola palabra es la mejor recomendación que se le puede dar a Mr. Nobody.

Elena (2011)

Reseña: Elena es una película que plantea complejos dilemas morales, y cuyos personajes residen en un área gris: nadie es totalmente bueno, ni totalmente malo. Esa ambigüedad moral es lo que los hace fascinantes e impredecibles, y uno de los principales motivos por el cual el espectador se siente atrapado. El guión está muy bien planteado y ejecutado, ya que, a partir de una idea relativamente simple, logra llevar la historia a lugares realmente inesperados y hasta impactantes. Las actuaciones del elenco entero son extraordinarias; absolutamente todos se sienten como personas reales, y sin necesidad de palabras, es muy fácil palpar los difíciles procesos psicológicos que atraviesan. El director Andrei Zvyagintsev realiza un trabajo sólido y meticuloso, confiando sumamente en el guión y permitiéndolo desarrollar a su ritmo, simultáneamente pausado y cautivante. En conclusión, una película sumamente interesante, que logra permanecer en la memoria a base de todas las capas que su historia tiene para ofrecer.

Recursos Humanos (Ressources Humaines, 1999)

Reseña: Recursos Humanos es una excelente muestra de que se puede hacer cine simultáneamente social, profundo y entretenido, sin caer en la solemnidad ni en insulsas moralejas. La película plantea una situación bastante común en el mundo del trabajo (máquinas reemplazando humanos), y muestra cómo un joven debe enfrentar la situación de dejar a su padre sin trabajo (ya que está haciendo una pasantía en el sector de Recursos Humanos del lugar). Quizás eso suene demasiado prosaico para una cinta, pero es justamente uno de los principales factores que la hace muy interesante: todo se siente real y a escala humana, lo cual facilita la identificación y compenetración por parte del espectador con todo lo que ocurre en la pantalla. Además, también tenemos las extraordinarias actuaciones del elenco entero; y el hecho de que la mayor parte de los actores no sean profesionales (solo el protagonista, Jalil Lespert, lo es) las hace dobelemente asombrosas. Y no puedo dejar de mencionar el perfecto final, que concluye la experiencia dejándonos en una nota emocional muy satisfactoria. En resumen, una película que entretiene y lo deja a uno pensando. Lamentablamente, no son dos cualidades que coincidan con mucha frecuencia en el cine.

¿Soy Linda? (¿Bin Ich Schön?, 1998)

Reseña: Con ¿Soy Linda?, me ocurrió algo que me generan muy pocas películas: al instante que terminó, ya quería verla de nuevo. Esta es una cinta realizada con verdadera maestría: a pesar de enfocarse en muchísimos personajes, todos resultan interesantes y entrañables, y a ninguno se la da mayor relevancia por encima de otro; cada uno de ellos es parte esencial e indispensable del fascinante tapiz narrativo de ¿Soy Linda?, y el elenco entero (que incluye muchos rostros familiares del cine alemán, tales como Franka Potente, Senta Berger, Joachim Król, Maria Schrader, Heike Makatsch y los fallecidos Gottfried John y Otto Sander) hace un estupendo trabajo en esos papeles. La directora Doris Dörrie (de quien cuya también excelente Sabiduría Garantizada -Erleuchtung Garantiert, 1999- escribí la reseña la semana pasada) le brinda un tono alegre y optimista a cada cuadro de la película, haciendo que el espectador disfrute de cada escena con una sonrisa en el rostro. Y por si fuera poco, la película está llena de detalles que resultan muy elocuentes, graciosos y que hasta dejan reflexionando. No suelo utilizar descripciones de este tipo, pero creo que ¿Soy Linda? lo amerita: una comedia fina, inteligente y deliciosa, que se disfruta enormemente y que merece una muy entusiasta recomendación para todos los que gusten de películas simultáneamente ligeras y profundas.

Sangre de mi Sangre (Sangue del Mio Sangue, 2015)

Reseña: El legendario director italiano Marco Bellocchio entregó en Sangre de mi Sangre una película absolutamente anárquica, desconcertante y extraña, evitando el más mínimo encasillamiento en cualquier género y experimentando con distintos tonos y atmósferas. Sangre de mi Sangre es una película dividida en dos partes (una de época, y otra que transcurre en la actualidad), y ambas se complementan de forma muy interesante, aunque ciertamente quedan algunos cabos sueltos al terminar la película; sin embargo, lejos de ser una falla, eso enriquece la experiencia, ya que refuerza el carácter anómalo y enigmático con el cual fue realizada, Los actores hacen un perfecto trabajo en sus papeles, asimilando sin dificultad alguna las inusuales circunstancias enfrentadas por sus personajes, y los aspectos técnicos están muy pulidos. En resumen, Sangre de mi Sangre no será del gusto de todos los espectadores, pero yo la encontré fascinante por ser tan distinta y valiente. Es admirable que Bellocchio no haya perdido la pasión por experimentar y arriesgar en su cine, ya que no es algo que pueda decirse de muchos cineastas de su generación.

Lawn Dogs (1997)

Resumen: Lawn Dogs es una de esas "joyas ocultas": películas poco conocidas y que fueron vistas por muy poca gente, pero que resulta muy placentero y gratificante descubrir y dejarse llevar por sus fascinantes virtudes. Esta es una de esas películas de las que no conviene saber nada antes de verlas: mejor encararla con la mente en blanco. e ir descubriendo de a poco la trama y sus personajes. Además, tenemos las brillantes actuaciones de Sam Rockwell, quien ofrece una muestra más de su gran versatilidad, y Mischa Barton, cuya carrera debería haber prosperado más con el paso del tiempo. Lawn Dogs tiene una atmósfera muy bien creada por el director John Duigan, y el guión es enormemente entretenido y muy impredecible, además de dejarnos con una lección muy valiosa: a veces, las personas que uno más menosprecia son las que mejor corazón tienen. En resumen, es una lástima que una cinta tan buena como esta haya pasado tan desapercibida, pero espero que más gente pueda descubrir todo lo que tiene para ofrecer esta tristemente olvidada perla.