Charlie's Country (2013)

Reseña: Charlie's Country tranquilamente puede formar una trilogía temática con El Rastro (The Tracker, 2002 -que también fue dirigida por Rolf de Heer-) y Samson and Delilah (2009): tres intensos y conmovedores retratos de la situación que viven los pueblos aborígenes de Australia, y cómo esas personas son tristemente menospreciadas y marginadas por la mayoría de las personas. En lo que respecta particularmente a Charlie's Country, tenemos un guión interesante y emotivo plasmado en imágenes bajo la firme mano de de Heer, además de otra extraordinaria actuación de David Gulpilil (el inolvidable protagonista de la previamente mencionada El Rastro), nuevamente sacando el máximo provecho de su expresivo rostro y su potente mirada. En conclusión, Charlie's Country merece una entusiasta recomendación, pues además de contar una historia apasionante, también es útil para generar conciencia sobre la triste situación que viven esos pueblos originarios. Lamentablemente, las cosas nunca parecen cambiar para esa gente, pero nunca hay que perder la esperanza.

Kinsey: El Científico del Sexo (Kinsey, 2004)

Reseña: Kinsey: El Científico del Sexo (puaj... ese subtítulo que le agregaron en la Argentina parece sacado de alguna película porno) es una de esas raras biografías que realmente nos permiten conocer al sujeto en cuestión, transmitiendo sin dificultad algunas sus pasiones y sus luchas. En este caso, la figura examinada es Alfred Kinsey, un biólogo estadounidense que se dedicó a analizar las conductas sexuales durante los '40 y '50, siendo uno de los científicos pioneros en el estudio de tales menesteres. El director y guionista Bill Condon logra contar la historia del científico de manera dinámica e interesante, y el elenco entero hace un excelente trabajo, desde Liam Neeson (demostrando que su talento va mucho más allá de las genéricas películas de acción en las que se ha encasillado en el último tiempo) y Laura Linney en los papeles principales, hasta los intérpretes secundarios (entre los cuales se encuentran algunos brillantes actores de carácter como John Lithgow y Peter Sarsgaard). En resumen, una biografía muy interesante que logra pintar un fascinante retrato de Kinsey, en lugar de ser un desganado recuento de "hechos reales", lo cual es un error común en muchas "biopics".

Hunt for the Wilderpeople (2016)

Reseña: Un niño rebelde y problemático se termina accidentalmente embarcando en una aventura con un señor mayor serio y malhumorado; al principio, no se soportan, pero eventualmente, desarrollan una amistad y terminan aprendiendo mucho uno del otro. Así podría sintetizarse someramente la trema de Hunt for the Wilderpeople; suena tremendamente cursi y sentimentaloide, ¿no? Bueno, les aseguro que, en la práctica, no lo es en absoluto. Por el contrario, es una película muy entretenida, emocionante y genuinamente emotiva, que mantiene constantemente atento al espectador y lo hace desear que todo termine bien para los dos personajes principales, ya que uno logra verdaderamente encariñarse con ellos. Claro, además tenemos perfecta dirección de Taika Waititi (quien también interpreta un breve -y muy gracioso- rol en la cinta) y excelentes actuaciones de Sam Neill y Julian Dennison. Y por si fuera poco, la cinta está impregnada de la idisioncracia neozelandesa; siempre es interesante entrar en contacto con una cultura de la que generalmente uno no escucha mucho (y además, los paisajes son bellísimos). En resumen, una película entretenida, graciosa, emotiva y tierna que logra permanecer en el recuerdo. Muy recomendada.

Cómo Maté a mi Padre (Comment j'ai Tué mon Père, 2000)

Reseña: Cómo Maté a mi Padre es un interesante estudio psicológico con varios niveles de profundidad y significado y muy buenas actuaciones que gradualmente nos van revelando las complejas mentes de los personajes. Lo más atractivo de la película es que puede interpretarse tanto en un nivel literal como en otro metafórico; aunque no esté basada en una novela, eso le brinda un aura muy literaria a la cinta. La directora Anne Fontaine (resulta curioso que una película tan "masculina" como esta haya sido realizada por una mujer) plasma la historia en imágenes empleando un estilo frío, pero no distante; por el contrario, esa "frialdad" es lo que nos ayude a sumergirnos en las gélidas psiquis de los personajes. En resumen, una muy interesante película sobre la relación entre padre e hijo, y cómo los errores del primero inevitablemente terminan influyendo en el segundo.

O Outro Lado da Rua (2004)

Reseña: O Outro Lado da Rua es una película que genuinamente logra conmover; y lo más notable es que logre ese efecto apoyándose puramente en sutilezas, miradas y lenguaje corporal. Eso es otra manera de decir que estamos ante una cinta precisamente escrita y brillantamente actuada, que logra que el espectador logre encariñarse con los personajes y sentir las emociones que evoca la historia con la misma intensidad que ellos. El cineasta Marcos Bernstein hizo un brillante trabajo; como guionista, escribió un fascinante relato que empieza de una manera para luego seguir de otra, pero siempre manteniendo integridad narrativa y una fuerte carga emocional; y como director, logró crear climas muy elocuente y extraer perfectas actuaciones de su elenco. En resumen, una película muy poco conocida, pero que merece más reconocimiento que muchos dramas de Hollywood realizados con mayor parafernalia, pero ni un ápice de la solidez narrativa y genuina ternura de esta menospreciada cinta brasilera.

El Fin de la Inocencia (12 and Holding, 2005)

Reseña: Debo confesar que, en la gran mayoría de los casos, las películas de terror no logran asustarme. Ciertamente he disfrutado muchas películas de ese género (por ejemplo, La Bruja -The Witch, 2016- es una de las mejores cintas que he visto en lo que ha transcurrido de este año), pero creo que, a fin de cuentas, no logran generarme miedo porque lo que muestran está muy alejado de la realidad. Por otro lado, El Fin de la Inocencia es una película que no tiene nada que ver con el género de terror, pero que sin embargo, logró perturbarme y evocar un cierto miedo en mí, justamente porque lo que retrata se siente escalofriantemente real. No entraré en más detalles porque inevitablemente me tendría que meter en el terreno de los "spoilers", pero aplaudo que una cinta haya logrado dejar un efecto tan potente en mí. Y más allá de eso, El Fin de la Inocencia tiene mucho para ofrecer: un preciso guión, implacable dirección de Michael Cuesta y excelentes actuaciones del elenco entero (incluyendo a Jeremy Renner, quien participó en esta cinta antes de ser famoso). En resumen, una cruda y perturbadora película que no se "disfruta" en el sentido convencional, pero que merece una entusiasta recomendación por el inolvidable y contundente efecto que provoca.

Tokyo Sonata (2008)

Reseña: Tokyo Sonata es una película sobre una familia enfrentando las idas y vueltas de la vida cotidiana. Quizás suene demasiado prosaico, pero la cinta logra ser fascinante, justamente por ser un relato muy humano con realistas personajes con quien el espectador genuinamente logra crear un vínculo. Las actuaciones son muy buenas, y el director Kiyoshi Kurosawa (haciendo un diametral cambio de estilo con respecto a sus usuales películas de terror -ah, y por cierto, no tiene ningún parentesco con el legendario Akira-) logra llevar la película a un perfecto ritmo que constantemente mantiene las cosas en movimiento, evitando el más mínimo atisbo de aburrimiento. Ah, y no puede faltar una mención especial a esa extraordinaria escena final; es una verdadera "cereza del postre", y resulta notable que un momento tan sutil logre al mismo tiempo ser tan efectivo y poderoso. Sumamente recomendable, y una muestra perfecta de que, a partir de una premisa simple, se puede lograr una gran película.

Secretos del Corazón (1997)

Reseña: Secretos del Corazón es una sensible y emotiva película que logra capturar la niñez de manera muy elocuente, mostrando de manera certera y precisa cómo se percibe el mundo a una temprana edad, y todas las dudas e inquietudes con la que uno vive en ese momento de la vida. Eso se logra gracias al bien escrito guión, la sutil dirección de Montxo Armendáriz y la brillante actuación de Andoni Erburu en el papel principal (lástima que haya decidido abandonar la actuación posteriormente, porque realmente  demostró un gran potencial a una tempranísima edad). La atmósfera de la película también está muy bien lograda, transportándonos inmediatamente a una época distinta, y haciéndonos sentir en los lugares retratados en la cinta (casi pude sentir el olor de esa casa...). En resumen, una interesante película que, sin ser infantil, captura perfectamente qué es ser un niño, y que logró evocar recuerdos nostálgicos en mí.