Les 7 Jours du Talion (2010)

Reseña: Les 7 Jours du Talion es una cinta narrada de manera directa y sin música de fondo. El director Daniel Grou plasma todo de manera cruda y sin el más mínimo artificio. Por un lado, eso me pareció una decisión audaz; por el otro lado, siento que hace que la cinta se sienta demasiado fría y distante, evitando que el espectador logre establecer una conexión emocional con ella. Además, el guión me pareció demasiado simple, y termina estancándose en una estructura repetitiva que no provee gran avance narrativo. Me dio la impresión de que esta película originalmente fue concebida como un cortometraje, y luego fue forzosamente extendida mucho más allá de lo que su trama ameritaba. Entonces, aunque aprecio su manera brutal y "desglamorizada" de mostrar la violence, Les 7 Jours du Talion me dejó frío, indiferente y hasta un poco aburrido, por lo que no podría recomendarla, a pesar de su sólida manufactura y de las competentes actuaciones del elenco entero.

Naked (1993)

Reseña: Las películas que había visto del director y guionista Mike Leigh (A Todo o Nada -All or Nothing, 2002-, El Secreto de Vera Drake -Vera Drake, 2004- y Un Año Más -Another Year, 2010-) habían sido dramas solemnes, sin el más mínimo atisbo de humor. Por eso fue una sorpresa encontrarme con Naked, una comedia negrísima, mordaz y corrosiva, la cual revela una faceta completamente diferente de Leigh. Naked retrata una serie de viñetas en lugar de una historia concreta, y cuando la película termina, el cuadro final resulta muy satisfactorio, y nos damos cuenta de cómo todas esas viñetas estaban encaminadas a un mismo punto, lo cual termina dándole coherencia y eficacia a la experiencia completa. En otras palabras, el todo termina siendo más que la suma de sus partes. Los actores resultan perfectos para sus respectivos roles, destacando a David Thewlis, quien brinda un trabajo extraordinario en un papel difícil y complejo. En conclusión, el humor retorcido de Naked no será del paladar de todos los espectadores, pero yo disfruté esta audaz e inusual película, que indudablemente logró dejarme pensando.

Kalevet (2010)

Reseña: ¡Por fin vi una película de terror distinta e innovadora! Kalevet logra encontrarle una vuelta de tuerca fresca y muy agradecida a ciertas fórmulas comunes de este género, y el resultado final es una experiencia impredecible y muy entretenida, que constantemente juega con las expectativas del espectador para terminar dándolas vuelta y llevarlo por los caminos menos esperados. Los co-directores Aharon Keshales y Navot Papushado mantienen un ritmo fluido y dinámico a lo largo de todo el metraje, y los actores encajan a la perfección en sus roles, navegando los torcidos caminos de la trama de manera sumamente convincente. La película posterior de Keshales y Papushado, Big Bad Wolves (2013), me estaba gustando mucho hasta que concluyó de manera demasiado abrupta y truncada, y mientras veía Kalevet, temía que me ocurriera lo mismo; afortunadamente, no fue el caso, ya que, en esta ocasión, la cinta logra concluir de manera redonda y muy satisfactoria. En resumen, no digo que sea una joya del cine de terror, pero disfruté mucho Kalevet, y la recomiendo con entusiasmo.

Graduación (Bacalaureat, 2016)

Reseña: Graduación es una película "de guión", y no lo digo en un buen sentido. Es una cinta donde todo está demasiado "escrito" y subrayado, y es muy fácil notar la manipulación y los artificios detrás del guión (hay demasiadas cosas que hacen ruido y no logra integrarse al relato de manera fluida), mientras se descuida el aspecto visual. En otras palabras, la experiencia se termina tornando monótona, ya que la película narra mucho y muestra poco, por lo que la historia tranquilamente podría ser "escuchada" tornando la necesidad de las imágenes casi innecesaria. De todas formas, las actuaciones son innegablemente perfectas; en ningún momento parece que estamos viendo actores, sino personas reales. De todas maneras, Graduación no me dejó muy satisfecho, y definitivamente es una película menor cuando la comparamos con otras cintas rumanas de los últimos 10 años, tales como Aquel Martes Después de Navidad (Marti, dupã Crãciun -2010-) o Toata Lumea din Familia Noastra (2012), las cuales contaron con guiones mucho más interesantes y provocativos, además de contar con excelentes puestas en escena. Entonces, creo que esas dos películas son alternativas mucho mejores para quienes tengan ganas de visitar el cine rumano.

O Homem do Ano (2003)

Reseña: O Homem do Ano tiene algunos aspectos interesantes, pero lamentablemente se ven opacados por una excesiva falta de foco de narrativo, elementos inverosímiles y un abrupto final que se siente más como una interrupción que como un desenlace natural. El guión va de aquí para allá constantemente, lo cual es una lástima, porque eso trae como consecuencia que muchas cosas que se podían explotar mejor pasen de manera demasiado fugaz; y al mismo tiempo, eso dificulta la compenetración del espectador en el relato. La actuación de Murilo Benício en el personaje principal es muy pobre, ya que carece por completo de expresividad y carisma. Esta es una película fallida, ya que, en otras manos, hubiera podido ser una película mucho más sólida. No obstante, en su forma actual, es una experiencia poco satisfactoria y hasta ocasionalmente aburrida, la cual no puedo recomendar.

El Funeral (The Funeral, 1996)

Reseña: Lo que más me gustó de El Funeral es que los personajes se sienten profundamente humanos a pesar de ser criminales. El guionista Nicholas St. John los retrata como complejos seres humanos, y no como meras caricaturas (vicio del cual adolecen muchas cinta de mafiosos). Las actuaciones son muy buenas (exceptuando la de Benicio del Toro, la cual se siente demasiado subrayada -definitivamente, se pulió mucho como intérprete en años posteriores), y el director Abel Ferrara logra crear un perfecto clima de opresión y desesperanza. Por el lado negativo, el final se siente demasiado abrupto, y eso hace que no consiga generar el impacto que obviamente pretendía lograr. De todas formas, eso no me impidió apreciar los múltiples atributos de El Funeral, por lo que puedo otorgarle una recomendación. No creo que la recuerde por mucho tiempo, pero logró sostener mi interés mientras la veía. Si la conclusión hubiera estado mejor trabajada, casi seguramente me hubiera gustado mucho más. No obstante, en su estado, me pareció una cinta sólida en muchos aspectos, pero carente de ese "algo" que la hubiera elevado a la excelencia.

El Chico de la Bicicleta (Le Gamin au Vélo, 2011)

Reseña: En menos de una hora y media, El Chico de la Bicicleta logra contar una historia sencilla e interesante, con personajes multi-dimensionales y múltiples mensajes que dejan reflexionando al espectador. Las actuaciones son austeras pero muy efectivas, transmitiendo mucho con poco. Los co-directores Jean-Pierre y Luc Dardenne emplean su habitual estilo cuasi-documental, el cual le sienta muy bien a El Chico de la Bicicleta, ya que le brinda un aire muy palpable y realista a cada una de las escenas, logrando que el espectador logre compenetrarse fácilmente con las situaciones retratadas. Como dije previamente, esta es una película bastante corta, pero los Dardenne le sacan el máximo provecho a cada minuto; en consecuencia, cada escena nos dice algo relevante, y a la película no le falta ni le sobra nada. Y debo hacer una mención especial al excelente desenlace, que realmente logra mantener a la audiencia al filo de la butaca. En resumen, El Chico de la Bicicleta es una clara muestra de que "menos es más", utilizando diestramente el lenguaje cinematográfico para contarnos un relato simple en su forma pero complejo en sus connotaciones. Muy recomendada.