Peligro en la Intimidad (Bug, 2006)

Reseña: Peligro en la Intimidad es una película extraña, que mezcla diversos géneros (terror, thriller, drama y hasta ciertos atisbos de comedia negra) para terminar formando una experiencia anómala e impredecible, que logra capturar al espectador justamente por desviarse por completo de terrenos fáciles o predecibles. Si bien la cinta está basada en una obra de teatro, el legendario director William Friedkin encontró la manera de plasmar la historia de una forma visualmente interesante, jamás tornándose estática ni monótona. Las actuaciones de Ashley Judd y el gran Michael Shannon son excelentes, navegando sin dificultad y con absoluta crediblidad por la amplia gama de emociones que sus personajes atraviesan. El resto del elenco también hace un trabajo eficiente (por cierto, ¿me parece a mí o Lynn Collins realmente se parece a Haley Bennett?), pero indudablemente Judd y Shannon son quienes cargan con toda la cinta sobre sus hombros, lo cual logran con mucho éxito. Quizás no sea una cinta para todos los gustos, pero personalmente me gustó Peligro en la Intimidad, principalmente porque siempre aprecio las películas que rompen moldes y salen del común, evitando así todo tipo de encasillamiento en un género determinado.

Balance 2016

Como podrán ver, esta lista reúne cintas de varios años distintos. Simplemente hice un compilado de las 10 películas que más me gustaron (notar que no dije "las mejores") entre todas las que vi en este 2016 que hoy se termina, independientemente de su año de realización. Entonces, sin más preámbulo, les digo cuáles son (sin orden de preferencia).

- ¿Soy Linda? (¿Bin Ich Schön?, 1998)
- Sangre de mi Sangre (Sangue del Mio Sangue, 2015)
- El Verano de Kikujiro (Kikujirô no Natsu, 1999)
- La Bruja (The Witch, 2015): sobre esta no escribí reseña, asi que voy a hacer un pequeño comentario acá. Me parece una auténtica joya, que funciona igualmente bien como película de terror y como drama, además de contar con una increíble atmósfera y excelentes actuaciones del elenco entero. Además, una clara muestra de que la sugestión es la mejor arma para generar terror de manera palpable y genuina.
- The Eyes of My Mother (2016)
- La Princesa y el Guerrero (Der Krieger und Die Kaiserin, 2000)
- The Hi-Lo Country (1998)
- Secret Défense (1997)
- Cautivos del Amor (Besieged, 1998)
- A Perfect Day (2015)

Entonces, no me queda más que desearles un excelente año 2017 a todos los lectores de este blog o de su fanpage en Facebook. Tengan mucha suerte, salud y buen cine. ¡Felicidades!

The Autopsy of Jane Doe (2016)

Reseña: The Autopsy of Jane Doe es una eficiente película de terror que logra generar tensión e inquietud con mínimos recursos: casi toda la cinta transcurre con dos actores en una sola locación. Sin embargo, el director noruego André Øvredal sabe crear atmósfera e intensidad de manera precisa e impactante, dando como resultado una muy entretenida experiencia que no se detiene ante nada para mantenernos en constante expectativa. También ayuda contar con dos actores sólidos y carismáticos como Brian Cox y Emile Hirsch que logran que el espectador se interese por sus personajes (gran diferencia con muchas otras cintas del mismo género, que cuentan con elencos anónimos y personajes tan odiosos que la audiencia desea que mueran de la forma más sangrienta posible). En fin, sin llegar a ser una joya oculta, The Autopsy of Jane Doe me pareció una competente película que merece más atención de la que recibió. Francamente, mis expectativas antes de verla eran bajas, pues la previa cinta de Øvredal (Trolljegeren -2011) no me había gustado para nada; sin embargo, me terminé llevando una grata sorpresa, y ahora sí estaré esperando con interés el futuro trabajo de este cineasta.

A Todo Corazón (À la Place du Cœur, 1998)

Reseña: Resulta muy agradable ocaisonalmente ver una película sobre gente común a la que le pasa cosas "normales". A Todo Corazón es una de esas cintas, y es justamente la mundanidad de los hechos que retrata lo que la hace interesante, honesta y, por sobre todas las cosas, muy humana. El guión de la película está basado en una novela, y realmente puede sentirse un cierto sabor literario en cada escena, con múltiples sub-tramas que se complementan entre sí para finalmente enriquecer toda la experiencia. Las actuaciones del elenco entero son excelentes; es fácil aceptar a los personajes como seres humanos reales desde el primer fotograma gracias al absolutamente creíble trabajo de los actores. Por último, el director Robert Guédiguian conduce la película de manera sobria pero firme y a un buen ritmo. Quizás el lento ritmo de A Todo Corazón aleje a algunos espectadores, pero yo percibí eso como una virtud, ya que nos permite conocer de manera más profunda a los personajes y sentir sus conflictos de manera más real y palpable. Entonces, habiendo hecho esa advertencia, recomiendo A Todo Corazón como una película que demuestra que se puede realizar algo interesante y rico en detalle y emoción partiendo de una premisa sencilla. Todo depende simplemente de la manera en la cual esté contado.

Seom (2000)

Reseña: Las películas del director y guionista Kim Ki-Duk indudablemente son un gusto adquirido, pero no se puede negar que tienen elementos realmente originales y exóticos que no se ven en ninguna otra película. Todo eso me lleva Seom, la cual fue apenas su cuarta película en su prolífica filmografía, aunque ya se notaba su audacia para incursionar en extraños y desconcertantes territorios narrativos. De las películas que he visto de este cineasta, Seom no está entre mis favoritas, pero no puede negarse la hipnótica atmósfera onírica de cada una de sus escenas, así como también algunos momentos tan impactantes como inolvidables (como la escena de los anzuelos... cuando vean la cinta, sabrán a lo que me refiero). Como es habitual en las películas de Kim, los diálogos son escasos y escuetos, por lo que la película se apoya plenamente en el lenguaje visual para contar la historia; sobra decir que eso me parece admirable. En mi humilde opinión, Kim ha ido puliendo mejor su oficio en futuras películas de su carrera, pero eso no me impide recomendar Seom como una provocativa y fascinante experiencia cinematográfica que realmente logra permanecer en la memoria del espectador.

Jaffa (2009)

Reseña: La primera mitad de Jaffa me pareció extraordinaria: atrapante, impredecible, con personajes muy humanos y hasta un relevante contenido social relativo al conflicto entre judíos y musulmanes en Israel. Al igual que en Or (2004), la directora Keren Yedaya muestra un virtuoso dominio del lenguaje cinematográfico, logrando tal realismo que el espectador genuinamente se siente parte de las escenas. Y claro, no puedo dejar de mencionar las impecables actuaciones del elenco entero, absolutamente naturales y carentes del más mínimo artificio. Sin embargo, durante la segunda mitad, Jaffa decae un poco. No por ello deja de ser interesante, pero el guión se torna un poco repetitivo y hasta ocasionalmente cansado, hasta concluir de forma demasiado abrupta. Realmente me esperaba un final mucho más contundente, sobre todo en vista de la deliciosamente intensa primera mitad de la cinta. No obstante, con todo y sus fallas, Jaffa no deja de ser una provocativa experiencia fílmica, y una interesante alternativa para aquellos espectadores que busquen cine con sustancia.

Hallam Foe (2007)

Reseña: Hallam Foe es un interesante relato "coming of age", cuya principal virtud es su fascinante personaje central, quien no es totalmente bueno ni totalmente malo; pero son justamente esas imperfecciones y su compleja psicología lo que lo hacen un protagonista interesante y humano, con el cual el espectador logra fácilmente conectar. Claro, también ayuda la sólida actuación de Jamie Bell en ese difícil papel, manejando perfectamente las múltiples facetas del epónimo Hallam Foe. El director David Mackenzie conduce la narrativa un un buen despliegue de estilo, pero sin permitir que eso obstruya la sustancia; por el contrario, su foco está siempre en el flujo narrativo, y los previamente mencionados toques estilísticos están utilizados exclusivamente como eficientes complementos de la historia. Entonces, para resumir, Hallam Foe es una muy interesante película que nos permite conocer a un cautivante personaje de quien constantemente queremos conocer más. Y tomando en cuenta la gran cantidad de películas en las cuales los personajes son meros títeres del guionista, ese logro no es poca cosa. Muy recomendable.