A Nyomozó (2008)

Reseña: A Nyomozó es una película que promete más de lo que termina dando. De ninguna manera estoy queriendo insinuar que sea mala; por el contrario, es una experiencia entretenida que transcurre con fluidez. Sin embargo, la cinta empieza de manera extraña e inusual, para luego irse tornando mucho más convencional y un poco predecible. En otras palabras, la primera mitad parece estar sembrando semillas para un terreno mucho más fértil e innovador de lo que termina siendo lo que viene después, y eso me decepcionó un poco. De todas maneras, como dije previamente, A Nyomozó me entretuvo, y ciertamente ofrece buen ritmo, secuencias creativamente resueltas por el director Attila Gigor y sólidas actuaciones del elenco entero. Entonces, aunque no me haya dejado totalmente satisfecho, puedo darle una mediana recomendación a A Nyomozó. Sin embargo, si la cinta hubiera estado a la altura de todo lo que prometía durante la primera mitad, esta hubiera sido una película excelente; pero en su estado actual, me pareció meramente decente.

Proxy (2013)

Reseña: Proxy es una buena muestra de cine realizado con poco dinero pero abundante talento. Literalmente, empecé a ver esta película "en blanco"; no sabía absolutamente nada de su trama. Y me alegra que así haya sido, porque esta es una cinta completamente impredecible, que juega constantemente con las expectativas del espectador, mientras que lo termina llevando por los caminos menos pensados. También me gustó mucho la audacia mostrada por el director Zack Parker; no diré mucho para no revelar más de lo necesario, pero solo revelaré que Proxy se anima a incursionar en ciertos territorios que muchas películas prefieren evitar. En cuanto a los actores, algunos (Alexa Havins, Joe Swanberg) son mejores que otros (Alexia Rasmussen, Kristina Klebe), pero todos mantienen un adecuado nivel de intensidad y convicción en sus papeles. Por lo demás, Proxy me pareció un muy interesante thriller psicológico (si bien ha sido catalogada como "terror" en muchos otros sitios web, francamente yo no la pondría dentro de ese género), cuya creatividad e inteligencia superan con creces a sus limitados recursos.

Magical Girl (2014)

Reseña: Lo diré sin rodeos: Magical Girl es una de las películas más originales, impredecibles y deslumbrantes que he visto en muchos años. Una fascinante experiencia cinematográfica, que logra hipnotizar al espectador desde la primera escena hasta la última, y a quien termina llevando por los caminos menos pensados. Durante los primeros minutos de la película, jamás me hubiera imaginado que la trama iba a desembocar en los lugares donde lo hizo. La atmósfera que logra la cinta es perfecta, sumergiendo fácilmente a la audiencia en un mundo simultáneamente parecido y diferente al cotidiano, en el que siempre parece haber algo incómodo y hasta siniestro acechando detrás de incluso las situaciones más mundanas. Y, por supuesto, no puedo dejar de mencionar las brillantes actuaciones del sublime trío protágonico compuesto por Luis Bermejo, Bárbara Lennie y José Sacristán. En resumen, un admirable trabajo del director y guionista Carlos Vermut, y una extraordinaria muestra de cine realizado con talento y creatividad. Para aplaudir de pie.

Audition (Ôdishon, 1999)

Reseña: No es común encontrar una película como Audition, la cual funciona igualmente bien como drama y como película de terror. Para empezar, me pareció admirable la forma en la cual el guionista Daisuke Tengan (adaptando una novela) y el director Takashi Miike se toman su tiempo para establecer al personaje principal, logrando que el espectador termine empatizando con él y hasta estableciendo un vínculo emocional. Y para cuando llega la parte de terror (aproximadamente pasada una hora de la cinta), Audition se sumerge en terrenos oníricos (o, mejor dicho, pesadillescos) y ambiguos, abiertos a la interpretación de cada espectador; pero lo cautivante de la cinta es que ofrece alternativas igualmente sólidas, por lo cual la tarea del espectador es completar la experiencia de la forma que él sienta más adecuada. Habiendo tantas películas pre-digeridas (es decir, que dejan todo "servido en bandeja"), es estimulante encontrarse con una cinta que requiere una participación activa de la audiencia. Ah, y por si fuera poco, también tenemos perfectas actuaciones y una atmósfera brillantemente lograda, que se va tornando paulatinamente más oscura y siniestra hasta transformarse en una pesadilla (en el buen sentido) de la cual no hay escapatoria. Como todas las buenas películas, Audition ofrece múltiples lecturas, y eso es lo que la hace una experiencia que logra perdurar en el recuerdo del espectador. Altamente recomendada, con la advertencia de que algunas escenas quizás resulten demasiado extremas para personas sensibles.

Memoria (Voyages, 1999)

Reseña: Memoria es una película seria y madura, que demanda una cierta paciencia por parte del espectador. Sin embargo, me complace decir que la cinta logra recompensar con creces esa paciencia. Memoria es una película enfocada en la vida de tres sobrevivientes del Holocausto, y en lugar de realizar una obra manipuladora y lacrimosa, el director y guionista Emmanuel Finkiel tomó la sabia decisión de entregar una experiencia sobria, sutil y hasta poética, logrando momentos de abundante contenido emocional a base de simple miradas y expresiones. Claro, para eso, contó con la ayuda de un ensamble de actores desconocidos pero excelentes, quienes logran transmitir una amplia gama de emociones de manera absolutamente natural y creíble, sin caer en exageraciones histriónicas. Como dije previamente, Memoria no es una película fácil; por el contrario, su lento y metódico ritmo requiere una cierta entrega y predisposición por parte del espectador. Pero quienes logren aceptar ese reto, se encontrarán con una provocativa y memorable cinta, cuya historia parece sencilla a simple vista, pero que en realidad, fue meticulosamente planeada y ejecutada, lo cual revela a Finkiel como un audaz cineasta con plena confianza en su audiencia.

Toată Lumea din Familia Noastră (2012)

Reseña: Por lo general, trato de saber lo menos posible sobre la trama de una película antes de verla, para poder eventualmente enfrentar la experiencia de la forma más "fresca" posible. Y cuando me topo con películas como Toată Lumea din Familia Noastră, me alegro mucho de tomar esa decisión. Realmente sería imperdonable revelar mucho sobre esta cinta, ya que si bien la premisa básica es simple, la ejecución termina llevándonos por tangentes inesperadas, dando como resultado un magistral drama rebosante de emoción, tensión y complejidad por debajo de su aparente sencillez. Además, las actuaciones del elenco entero son estupendas; los intérpretes toman posesión absoluta de sus personajes, logrando varios momentos de abundante intensidad emocional. Y por último, el director Rade Jude conduce la película con un ritmo implacable, al mismo tiempo que crea una perfecta atmósfera de desesperación y tensión. No me explico cómo puede ser posible que una cinta tan buena como este sea tan desconocida, y esté prácticamente relegada a la oscuridad. Como sea, espero sinceramente que esa situación se revierta, porque Toată Lumea din Familia Noastră es una película excepcional, y una muestra de que es posible realizar buen cine sin una gran inversión económica; con talento al frente y detrás de las cámaras, ya es suficiente. Indudablemente, una valiosa lección que deberían aprender muchos cineastas.

Il Regista di Matrimoni (2006)

Reseña: Creo que la principal característica de las películas del prestigioso director italiano Marco Bellocchio (al menos de las que he visto) es la libertad (exceptuando a La Nodriza -La Balia, 1999-, la cual es más accesible y "normal"). Cintas como La Sonrisa de Mi Madre (L'Ora di Religione - Il Sorriso di Mia Madre, 2002), Vincere (2009), Sangre de mi Sangre (Sangue del Mio Sangue, 2015) o la que nos concierne en este reseña, Il Regista di Matrimoni, tienen guiones muy diferentes, pero todas se ocupan de romper esquemas narrativos, y brindarnos experiencias anárquicas, desconcertantes y desbordantes de pasión. Mi película favorita de Bellocchio hasta el momento es la extraordinaria Sangre de mi Sangre, pero Il Regista di Matrimoni también me gustó mucho, justamente por ser una experiencia única y anómala. Su atmósfera onírica logra envolver al espectador, y eventualmente transportarlo a un universo enigmático que ofrece muchas incógnitas estimulantes. Y aunque muchas preguntas quedan sin respuesta, eso es justamente lo que hace más rica a Il Regista di Matrimoni, porque invita al espectador a especular y completar su significado dentro de su imaginación. Definitivamente esta no será una película para todos los gustos; indudablemente frustrará a los espectadores que busquen una historia convencional contada en los famosos tres actos. Pero quienes acepten el reto de enfrentar una cinta extraña que propone un reto para la audiencia serán gratamente recompensados por esta fascinante experiencia.

Detour (2016)

Reseña: Detour está lejos de ser una gran película. Sin embargo, logra entretener a base de un guión ingenioso y un trío de actores jóvenes y talentosos en los personajes principales (Tye Sheridan, Bel Powley y Emory Cohen). Me pareció interesante la manera en la cual el guión juega con las expectativas de la audiencia, haciéndonos creer que estamos viendo una cosa, para luego hacernos dar cuenta que en realidad estábamos viendo otra. Quizás no esté siendo muy claro al decir eso, pero cuando vean la cinta, entenderán la hábil manera en la cual el guión está planeado, así como su eficiente ejecución. Entonces, no estamos ante una cinta excepcional ni mucho menos. Sin embargo, eso no me impide recomendar Detour como una experiencia dinámica y entretenida que logra contar una buena historia de manera interesante. Y aunque la cinta no tenga mayores ambiciones ni pretensiones, eso bastó para dejarme satisfecho. En pocas palabras, una experiencia compacta y eficaz.

Tanna (2015)

Reseña: Lo que más me gustó de esta película es que le permite al espectador visitar un mundo muy poco conocido: el de la isla Tanna (perteneciente a Vanuatú), una isla ubicada en el Pacífico Sur, y sus habitantes y costumbres. Me resultó muy interesante ser transportado a ese universo, y eventualmente, ir descubriéndolo de forma gradual. Lamentablemente, el aspecto narrativo de la cinta no me gustó tanto. Básicamente tenemos una convencional historia de un amor prohibido, y los extremos hasta los cuales esa pareja está dispuesta a llegar para mantenerse juntos. No obstante, el aspecto cultural de la cinta me pareció fascinante (por no mencionar su atractiva cinematografía, que nos ofrece varias preciosas imágenes), y en mi humilde opinión, eso fue suficiente para rescatar la experiencia, y hacerla digna de ver. Sin embargo, si el guión hubiera estado a la altura de todo eso, estaría hablando de una obra maestra; pero lamentablemente, no fue así.

La Maldición de la Flor Dorada (Man Cheng Jin Dai Huang Jin Jia, 2006)

Reseña: La Maldición de la Flor Dorada es un auténtico espectáculo: una súper-producción realizada a gran escala, con una puesta en escena desbordada y excesiva, y en la cual cada uno de sus fotogramas resulta un genuino deleite para la vista (hacía bastante tiempo que no quedaba tan impresionado ante la cinematografía de una cinta). Por su parte, el guión está lleno de emociones fuertes e intensas, y las escenas de acción no son precisamente realistas, pero están muy bien filmadas. Todo lo previamente mencionado se traduce en una experiencia tremendamente entretenida, dirigada por el legendario Zhang Yimou con un ritmo implacable, además de contar con elenco que asimila a la perfección el tono de la cinta (destacando a Gong Li, cuyo talento y belleza resultan absolutamente hipnóticos). En resumen, disfruté mucho La Maldición de la Flor Dorada, y la recomiendo como uno de los dramas de época más dinámicos y entretenidos que he visto, realizado con mucho vigor y abundante potencia dramática.

Tarde Para la Ira (2016)

Reseña: Con Tarde Para la Ira, me ocurrió lo mismo que me había pasado recientemente tras ver Big Bad Wolves (2013): una película que me estaba gustando, hasta llegar a un final (o, mejor dicho, "no-final") que hace que la experiencia se sienta truncada. En otras palabras, estamos ante una cinta interesante y contada con un buen ritmo y sólidas actuaciones, a la cual lamentablemente le faltó cerrar la historia que estaba contando. En otras críticas, me he quejado de que algunas películas son demasiado largas; curiosamente, a Tarde Para la Ira, le tengo que reprochar que me pareció demasiado corta: le faltaron unos 15 o 20 minutos que hubieran dado un eficiente cierre a este relato. Entonces, básicamente terminaré diciendo lo mismo que había dicho en la reseña de Big Bad Wolves (si las hubiera visto en un menor lapso de tiempo, hubiera escrito una crítica conjunta de ambas): una buena película, pero cuyo final no me dejó satisfecho, y me terminó amargando toda la experiencia. Ambas pusieron toda la carne al asador durante casi todo su transcurso, pero lamentablemente, se quedaron sin combustible cuando llegó el momento de finalizarlas.

Flandres (2006)

Reseña: Flandres es una película que definitivamente no es para todos los gustos. De hecho, es probable que muchos espectadores queden irritados ante ella. Francamente, a mí me cuesta determinar si me gustó o nó. Por un lado, el guión se siente un poco arbitrario y caprichoso, carente de un flujo narrativo concreto; además, el estilo lacónico y distante con el cual la película fue realizada no ayuda a hacerla particularmente accesible. Por el otro lado, la cinta logró envolverme en su atmósfera, y hay momentos o detalles que lograron permanecer en mi recuerdo. Definitivamente, Flandres es una película difícil, y no es algo que pueda recomendarse con facilidad. A fin de cuentas, creo que la balanza caería del lado positivo en mi caso, tan solo por la audacia de la cinta, y porque el director Bruno Dumont se arriesgó a hacer una cinta fiel a su visión, incluso a riesgo de contrariar o irritar a muchos espectadores. Como sea, si deciden verla, procedan con precaución.

Mumford (1999)

Reseña: Mumford es una comedia liviana, pero no por ello carente de profundidad. De hecho, es de aplaudir que la película logre abarcar tantos temas apelando al humor, y al mismo tiempo, contar una historia interesante y muy entretenida. El director y guionista Lawrence Kasdan logra manejar un abundante número de personajes y sub-tramas con fluidez y naturalidad, logrando que todas se complementen y enriquezcan mutuamente, y nunca permitiendo que una termine tomando preponderancia sobre la otra. Esta es una de esas cintas que realmente no quería que terminen, ya que disfruté tanto estar en compañía de esos personajes y en ese pueblito tan encantador que realmente quería seguir explorando ese universo. Entonces, detrás de su engañosa sencillez, Mumford es una excelente película que funciona en diversos niveles, y que me generó una sonrisa casi constante mientras la veía. Una experiencia para relajarse, dejarse llevar y pasar un muy buen rato.

Darbareye Elly (2009)

Reseña: Lo primero que hay que destacar en Darbareye Elly es su excelente guión, el cual, además de contar una historia apasionante que mantiene en constante expectativa al espectador, logra desnudar las actitudes y las relaciones humanas de forma muy certera y precisa. Las actuaciones son tremendas; no hay un solo eslabón débil en todo el elenco, y en ningún momento presenciamos títeres del guión, sino personas reales que enfrentan problemas de forma tangible y realista. El director Asghar Farhadi maneja perfectamente la creciente tensión del relato, además de haber logrado una escena en particular que me pareció genuinamente extraordinaria; no revelaré qué ocurre para no arruinarla, pero seguramente va a perdurar mucho tiempo en mi memoria. En resumen, un fascinante drama que logra atrapar al espectador y dejarlo pensando. En otras palabras: perfecta combinación de entretenimiento e inteligencia. Lamentablemente, no son dos rasgos que combinen muy frecuentemente.