Paterson (2016)

Reseña: Estrictamente hablando, películas dirigidas por Jim Jarmusch tales como Extraños en el Paraíso (Stranger Than Paradise, 1984), The Limits of Control (2009) y, más recientemente, Paterson no tienen trama. En un nivel superficial, tranquilamente se puede decir que son cintas en las cuales "no pasa nada"; sin embargo, la maestría de Jarmusch consiste en hacerlas experiencias profundas y muy interesantes bajo esas circunstancias. Poniendo el foco en Paterson en particular, la cinta retrata la vida rutinaria y mundana de un conductor de autobús con un profundo gusto por la poesía a lo largo de una semana. No vemos nada más que eso a lo largo de casi dos horas. No obstante, por debajo de toda esa cotidianidad retratada, la cinta desborda de subtexto, profundidad e interesantes diálogos que revelan mucho sobre la naturaleza de los personajes. El ritmo es calmo y reposado; Jarmusch pinta todas las escenas tal cual como las veríamos en nuestra vida diaria. Además, ayuda mucho contar en el papel protagónico con un actor sólido y carismático como Adam Driver (quien, en mi humilde opinión, dejó muy por detrás al protagonista Andrew Garfield en la reciente Silencio -Silence, 2016-), logrando que el espectador "enganche" inmediatamente con su personaje. Es muy probable que Paterson irrite o aburra a muchos espectadores por su carencia de dramatismo y una estructura narrativa convencional. No obstante, a mí me gustó bastante justamente por eso; Paterson se encarga de retratar la belleza por debajo de la simpleza, y por ende, creo que el camino que el director y guionista eligió para contar esta historia fue el indicado. No es mi película favorita de Jarmusch (esa sigue siendo la previamente mencionada Extraños en el Paraíso), pero aún así, Paterson es otro muy competente logro de un cineasta único y fascinante.

The Suicide Theory (2014)

Reseña: The Suicide Theory parte de una premisa ciertamente inusual y creativa. El problema de la cinta es que su gran giro argumental es demasiado predecible; francamente, yo lo deduje durante los primeros 15 minutos de la película. Entonces, cuando finalmente llega, en lugar de sorpresa y devastación, genera mera indiferencia, porque me resultó muy fácil saber que el guión iba eventualmente a conducir a eso. Me cuesta determinar si el guionista Michael J. Kospiah no tendría que haber "cocinado" esa vuelta de tuerca de manera tan evidente, o si simplemente tendría que haber llevado la trama por otro camino. Eso es una lástima, porque la cinta tiene varios puntos positivos para ofrecer, tales como las sólidas actuaciones, un ritmo fluido y dinámico y, como dije anteriormente, una idea central indudablemente ingeniosa. Sin embargo, a pesar de esas virtudes, no pude evitar un cierto nivel de decepción con la cinta, debido a que su previsibilidad empaña hasta cierto punto todo lo que hizo bien. De todas formas, me hizo pasar un buen rato, y eso basta para darle una moderada recomendación.

La Ciudad está Tranquila (La Ville est Tranquille, 2000)

Reseña: La Ciudad está Tranquila me ha dejado con opiniones muy encontradas. Primero, empecemos por lo negativo: la cinta carece de un hilo conductor entre sus múltiples líneas narrativas lo suficientemente sólido, y algunas de sus sub-tramas se sienten inútiles. Por momentos, sentí que los co-guionistas Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi tuvieron muchas ideas cuando empezaron a escribir el guión, pero eventualmente, no supieron desarrollar todas de manera satisfactoria. Por el lado positivo, La Ciudad está Tranquila es una película ambiciosa e inusual, que contiene algunos elementos narrativos enigmáticos que logran permanecer en la memoria del espectador una vez que termina la cinta. Entonces, aunque no me haya resultado una experiencia del todo satisfactoria, La Ciudad está Tranquila ofrece momentos y aspectos interesantes que lograron rescatar la experiencia y hacerla merecedora de una mediana recomendación. A fin de cuentas, definitivamente estamos ante una película que intentó algo diferente, y aunque no haya tenido éxito total en ese objetivo, siempre preferiré una cinta que probó algo raro y se quedó a mitad de camino antes que otra que prefirió quedarse en la segura y fácil mediocridad.

Silencio (Silence, 2016)

Reseña: Silencio definitivamente no es una película fácil ni accesible: a lo largo de 161 minutos, el director Martin Scorsese nos presenta un relato pausado y meditativo, que demanda suma atención y predisposición por parte del espectador. No obstante, la cinta indudablemente ofrece buenas recompensas para quienes estén dispuestos a aceptar ese reto. Para empezar, la potente visión artística de Scorsese es innegable, dotando cada plano de significado y múltiples subtextos. El guión está lleno de interesantes reflexiones relativas a la religión, y planteando sólidos dilemas morales para los personajes. Los aspectos técnicos son indudablemente asombrosos, particularmente la preciosa cinematografía y el perfecto diseño de producción. Por el lado negativo, la actuación de Andrew Garfield en el papel protagónico se siente un poco floja; creo que ese rol se hubiera beneficiado con un actor más fuerte e intenso. Entonces, como dije al principio de esta reseña, Silencio no es una cinta que pueda recomendarse fácilmente a las grandes masas, y definitivamente demanda paciencia. Sin embargo, a mí me pareció una película poderosa que logra dejar a la audiencia pensando por un largo rato después de que termina. Además, es admirable que aún haya cineastas como Scorsese, quienes tienen plena confianza tanto en su visión como en su audiencia.

Sing Street (2016)

Reseña: A pesar de haber recibido críticas casi unánimemente excelentes, me tardé mucho en ver Sing Street. Como sea, lo importante es que finalmente lo hice, porque esta es una encantadora, graciosa, entretenida y emotiva película "coming of age" con una estupenda banda sonora y una desbordante energía que contagia al espectador desde el primer fotograma hasta el último. La historia de la cinta es sencilla (un chico de 15 años crea una banda de rock para deslumbrar a la chica que lo vuelve loco), pero lo valioso es cómo está contada: con corazón, personajes entrañables, excelente sentido del humor y un leve toque melancólico para recordarnos que no todo en la vida es color de rosa. Las actuaciones del elenco entero son extraordinarias; ninguno de los intérpretes es particularmente famoso, pero todos encajan a la perfección en sus roles. En conclusión, una mágica y memorable experiencia que recomiendo con absoluto entusiasmo. En un mundo perfecto, la "comedia dramática/romántica musical" del 2016 que hubiera arrasado con las nominaciones al Oscar hubiese sido Sing Street, y no esa cosa mediocre e insulsa llamada La La Land.

Día del Atentado (Patriots Day, 2016)

Reseña: Conocía de manera muy somera el hecho real en el cual se basó Día del Atentado (el atentado que se llevó cabo durante una tradicional maratón de Boston en el año 2013), y realmente agradezco que así haya sido, porque la cinta me resultó emocionante, tremendamente entretenida y deliciosamente impredecible. Me pareció muy interesante la manera en la cual el guión de Día del Atentado, presentando múltiples líneas narrativas que generan suspenso en cuánto a cómo terminarán confluyendo. Los personajes también están muy bien escritos, y todos los actores encajan a la perfección en sus papeles (destacando a Mark Wahlberg, en un trabajo donde demuestra mayor rango actoral del cual lo creía capaz). Y, finalmente, las escenas de acción están perfectamente filmadas: todas ellas mantienen un excelente nivel de tensión, al mismo tiempo que mantienen un estilo visual claro y fluido. En resumen, tenía expectativas neutras antes de ver Día del Atentado, pero me terminé llevando una muy agradable sorpresa, y sin duda la recomiendo con confianza.

Sangue do Meu Sangue (2011)

Reseña: Sangue do Meu Sangue (no confundirla con la extraordinaria película italiana Sangre de Mi Sangre -Sangue del Mio Sangue, 2015-) es un drama crudo y devastador, que nos sumerge en las miserias que atraviesa una familia con lujo de sórdido detalle. Definitivamente no estamos ante una experiencia "divertida" ni agradable, pero es una cinta intensa y muy interesante que realmente logra sumergir al espectador en el mundo que retrata. El director João Canijo demuestra un prodigioso manejo del lenguaje cinematográfico, construyendo la película en base a largas escenas que terminan asfixiando a la audiencia tanto como a los personajes. Finalmente, los actores hacen un trabajo perfecto, manteniendo total credibilidad en roles difíciles. En conclusión, Sangue do Meu Sangue es una película fuerte y deprimente, y quien quiera ver una cinta para simplemente pasar el rato debería buscar por otro lado. No obstante, vale la pena para quienes quieran apreciar un cine que envuelve a la audiencia en un laberinto triste y desolador, del cual no hay fácil salida. El efecto indudablemente logra permanecer a largo plazo en la memoria.