El Bola (2000)

Reseña: El Bola es una película que toca un tema muy delicado (un niño golpeado por su padre), pero debo decir que lo hace de manera decente, sin jamás caer en el amarillismo explotativo. Las actuaciones son excelentes (particularmente la de Juan José Ballesta, quien hace un trabajo fantástico en el personaje principal), el guión está bien desarrollado y el director Achero Mañas logra dotar de intensidad y realismo a las escenas más difíciles de la cinta. Por el lado negativo, sentí el final demasiado ambiguo; no me molestan los desenlaces que dejan cosas abiertas a la interpretación del espectador, pero, en este caso, creo que hubiera sido mejor darle un cierre más concreto al relato. De todas formas, El Bola es una película fuerte y recomendable, que logra mantener el interés de la audiencia, aunque quizás no resulte muy memorable. Aún así, vale la pena como una experiencia que indudablemente logra despertar varias emociones (principalmente, impotencia, angustia y ternura).

Wolfsburg (2003)

Reseña: Wolfsburg es una película atrapante en su sencillez, ya que, partiendo de una premisa simple, logra elaborar un interesante relato con varias capas, además de cumplir con su objetivo de dejarnos pensando. El conflicto del guión se desencadena a partir de una tragedia (la cual ocurre en la primera escena de la cinta, lo cual es un claro ejemplo de eficiencia narrativa), y me gustó que la cinta muestre los puntos de vista de victimario y víctima al mismo tiempo, en lugar del simplista camino que otras películas toman enfocándose solo en uno de ellos. El director y guionista Christian Petzold nunca juzga a los personajes; por el contrario, son personas humanas, y por ende, falibles, retratadas con grises en lugar de blancos y negros. La misma moderación por parte de Petzold se percibe en el ritmo calmo y pausado, pero nunca aburrido, además de la sobriedad y buen gusto con los cuales los momentos más dramáticos de la película están plasmados. Y por último, no puedo olvidarme de mencionar las excelentes actuaciones de Benno Fürmann y Nina Hoss en los personajes principales. En conclusión, una experiencia bastante interesante, y mi película favorita de Petzold hasta el momento (al menos de las que he visto; por si a alguien le interesa las demás son Yella -2007-, Triángulo -Jerichow, 2008- y Ave Fénix -Phoenix, 2014-).

Cirkus Columbia (2010)

Reseña: Cirkus Columbia es una excelente película que combina drama, suspenso y hasta toques de humor en un paquete memorable y muy satisfactorio. Además, la cinta logró ilustrarme un poco sobre los orígenes de la guerra de los Balcanes, los cuales no conocía, y me resultó muy enriquecedor descubrirlos. Los personajes son complejos y multi-dimensionales, y los actores les hacen justicia con brillantes trabajos (destacando a Miki Manojlovic -por cierto, basta comparar su actuación en esta cinta con la que brindó en Klopka para reconocer la versatilidad y gran talento de este intérprete-). El director Danis Tanović (cuya filmografía también incluye la maravillosa El Último Día -Ničija Zemlja, 2001-) encontró el tono exacto para traducir el guión en imágenes, además de utilizar un ritmo dinámico (pero jamás apresurado) que elimina el más mínimo rastro de aburrimiento. En resumen, una auténtica joya oculta; una película profunda e intensamente humana, pero no por ello carente de sagacidad y humor, en lugar de caer en una insulsa solemnidad. Muy recomendada, tanto como entretenimiento y como experiencia didáctica.

La Boda (Monsoon Wedding, 2001)

Reseña: La Boda me gustó más por sus aspectos culturales que cinematográficos. A decir verdad, la primera media hora (aproximadamente) de la película me resultó un poco tediosa, y recién después de esa demasiado larga introducción, la cinta encuentra su ritmo, y si bien nunca la encontré particularmente cautivante, la encontré llevadera. Pero, como dije, lo que más me gustó no es una virtud cinematográfica intrínseca de La Boda, sino su retrato de la idiosincracia de la India, reflejando sus costumbres y forma de ser. La recomendaría principalmente por eso, con la advertencia de que el guión tiende a divagar, además de que tarda bastante en encontrar un ritmo fluido. Por lo demás, las actuaciones son buenas, y la directora Mira Nair demuestra un hábil lenguaje cinematográfico, particularmente con algunos emplazamientos de cámara. Entonces, resumiendo: más valiosa como artefacto cultural que como genuina película. Cada quien decidirá si eso es positivo o negativo; en mi caso particular, eso bastó para disfrutarla medianamente (con la excepción de la previamente mencionada media hora inicial).

Snabba Cash (2010)

Reseña: Este es el tipo de película sobre el cual más me cuesta escribir, ya que se trata de una de esas cintas que no son intrínsecamente malas, pero que por alguna razón, solo logran despertarme indiferencia que luego se transforma en olvido instantáneo. Snabba Cash es una de esas películas que no aburren mientras uno las mira, pero que, al mismo tiempo, no ofrecen nada particularmente cautivante ni memorable. Además, no tragué a Joel Kinnaman en el personaje principal; su actuación me pareció muy poco convincente y carente de todo carisma. La presencia de Kinnaman podría haberse reemplazado por una figura de cartón, y no hubiera notado ninguna diferencia. Más allá de esa floja actuación, no encuentro fallas fatales en Snabba Cash... pero tampoco ningún atributo destacable. Ojalá tuviera más cosas para decir sobre esta película (ya sean positivas o negativas), pero como dije al principio de esta reseña, las películas que me causan indiferencia no me dejan mucho material para comentar.

Poupoupidou (2011)

Reseña: Poupoupidou es un claro ejemplo de una deficiente adaptación de una novela a cine, ya que encontramos múltiples tangentes narrativas que nunca logran unificarse en una historia sólida y satisfactoria. Esto sucede varias veces cuando se adapta una obra literaria a cine, porque al tratar de condensar todo un libro a una versión cinematográfica, queda una versión demasiado diluida y dispersa la narrativa original. Además, el personaje del escritor David Rousseau no me pareció muy interesante, y tampoco sentí al actor Jean-Paul Rouve particularmente carismático en el rol. El otro personaje principal (Martine Langevin) es apropiadamente enigmático, pero le falta desarrollo dramático; al menos, está interpretado por Sophie Quinton, quien es un auténtico deleite para la vista. En fin, no podría recomendar Poupoupidou, simplemente porque no me interesó mucho, e incluso la sentí un poco aburrida. Una decepción, porque generalmente me gustan este tipo de thrillers metódicos que van revelando su historia poco a poco. El problema es que, en esta ocasión, dicha historia no está bien contada.

La Elegida (Elegy, 2008)

Reseña: La Elegida (un título que no tiene absolutamente nada que ver con el original, el cual se traduce como "Elegía") es un drama cocinado "a fuego lento", en donde vamos descubriendo a los personajes y sus emociones de manera gradual y deliberada. La directora Isabel Coixet (cuya filmografía también incluye la excelente La Vida Secreta de las Palabras -The Secret Life of Words, 2005-) sabe manejar bien ese estilo, manteniendo un ritmo pausado, pero nunca aburrido, y confiando en dejar que la historia respire y se desarrolle en sus propios términos. Las actuaciones son estupendas; Ben Kingsley y Penélope Cruz cargan con la película sobre sus hombros, y lo hacen extraordinariamente bien, pero no sería justo ignorar el perfecto de trabajo de Peter Sarsgaard, Patricia Clarkson y el fallecido Dennis Hopper en roles secundarios. Sin embargo, La Elegida terminó resultando menos que la suma de sus partes; si bien me gustó la experiencia escena por escena, me quedé con la impresión de que le faltó algo más al "cuadro completo" una vez que llegamos a los créditos finales. En otras palabras, tuve la sensación de que el viaje fue mejor que el destino final. De todas maneras, no cabe duda de que La Elegida tiene bastantes atributos para ofrecer, y eso la hace merecedora de una recomendación. De todas maneras, me gustó más La Vida Secreta de las Palabras, la cual también fue un drama sobrio y relajado, pero logró dejarme un efecto más potente y memorable a largo plazo.