El Otro Hermano (2017)

Reseña: No suelo ver mucho cine argentino, pero me alegra haberlo hecho en el caso de El Otro Hermano, porque me pareció una buena muestra de cine de género realizada con talento y eficiencia, y eso es algo que no abunda en este país. El guión es sencillo pero interesante, y logra mantener la intriga desde el principio hasta el final, mientras que las actuaciones del elenco entero son perfectas (destacando a Leonardo Sbaraglia, quien hace un trabajo extraordinario, logrando ser simultáneamente repelente y carismático). Sin embargo, creo que la principal virtud de El Otro Hermano es la excelente dirección de Israel Adrián Caetano, quien permite que el guión respire y se desarrolle a su ritmo, sin apresurar nada pero sin por ello hacerlo perder dinamismo, al mismo tiempo que demuestra gran habilidad para manejar los climas y la sórdida atmósfera requeridos por el relato. No diré que es una gran película, pero me gustó bastante El Otro Hermano, y la recomiendo como un sólido thriller realizado con una refrescante dosis de clasicismo. En resumen, una experiencia compacta y satisfactoria.

Soldado Anónimo (Jarhead, 2005)

Reseña: Soldado Anónimo es una película de guerra sin guerra. ¿Qué significa eso? La cinta retrata a un grupo de soldados que es enviado a Kuwait para combatir en la guerra del Golfo Pérsico, pero en lugar de mostrarlos combatiendo, los vemos esperando interminablemente la llegada del momento de salir a combatir. Sin duda es un enfoque único y muy interesante, y el prestigioso director Sam Mendes captura muy bien esa sensación de espera agobiante y agotadora. Las actuaciones del elenco entero son perfectas (destacando a Jake Gyllenhaal y el menospreciado Peter Sarsgaard), y los aspectos técnicos son extraordinarios, especialmente la majestuosa cinematografía del maestro Roger Deakins, la cual logra que ese vasto desierto en el cual se encuentran los personajes termine siendo un personaje más. Definitivamente, Soldado Anónimo no es una película para todos los gustos; de hecho, es muy probable que aburra a muchos espectadores por su carencia de acción y de un conflicto concreto. Sin embargo, creo que logra retratar la inutilidad de la guerra desde un punto de vista interesante, por lo que la recomendaría como una experiencia que parece vacía en su superficie, pero que ofrece múltiples subtextos y significados en su fondo.

Magic Magic (2013)

Reseña: Magic Magic tranquilamente podría formar un ciclo junto a Keane (2004), Spider (2002), The Living and the Dead (2006) y Queen of Earth (2014): todas logran retratar de manera muy elocuente y palpable el distorsionado punto de vista de personas con trastornos mentales, y cómo ello afecta sus vidas. Pasando a Magic Magic en particular, consigue meternos en la mente de su personaje principal de manera tan intensa y efectiva que terminamos sintiendo la misma opresión y agobio que ella, y como consecuencia, la experiencia se siente como una pesadilla de la que no podemos despertar (antes de que esto pueda malinterpretarse, quiero aclarar que esta no es una película de terror, a pesar de que sus afiches promocionales quieren hacer creer eso). Desde el primer fotograma hasta el último, el director Sebastián Silva (haciendo algo completamente diferente a La Nana -2009-, la otra cinta que he visto de su filmografía, lo cual es una buena muestra de su versatilidad) logra crear una atmósfera de inquietud e incomodidad hasta en las escenas más mundanas, lo cual hace a Magic Magic una de esas raras cintas que ofrecen experiencias que tienen que ser vividas por el espectador para entender realmente lo que tiene para ofrecernos. Por lo demás, las locaciones son perfectas, ya que su desolación complementa muy bien el guión y la dirección de Silva; el súbito final quizás moleste a algunas personas, pero a mí me pareció satisfactorio, porque le brinda un cierre contundente y memorable al relato; y no puedo dejar de mencionar la descomunal actuación de Juno Temple en el rol protagónico, la cual se siente tan desgarradoramente natural que la audiencia no tiene la más mínima dificultad para compenetrarse con su personaje y lo torturada que la hacen sentir sus perturbaciones mentales. En resumen, Magic Magic es una cinta inusual y fascinante que realmente logra cautivar al espectador, para luego dejarlo pensando.

Contratiempo (2016)

Reseña: Contratiempo es una película construida como un auténtico rompecabezas, y como consecuencia, logramos tener la imagen completa de lo que estamos viendo recién en el último fotograma. En otras palabras, un thriller impredecible y muy entretenido, que sabe jugar y revertir con las expectativas de la audiencia de manera bastante intrigante e ingeniosa. También me gustó la decisión narrativa de ir desentrañando la historia a través del uso de "flashbacks"; a diferencia de otras películas, esa técnica está plenamente justificada en Contratiempo, pues contribuye a incrementar el suspenso y hacer que estemos constantemente dudando de lo que estamos viendo. Por lo demás, el director Oriol Paulo conduce la cinta con fluidez y sobriedad, evitando todo adorno estilístico que nos hubiera sacado de la trama; y las actuaciones del elenco entero son sólidas (aunque quizás Bárbara Lennie esté un poco desperdiciada en comparación con su monumental trabajo en Magical Girl -2014-). Creo que ya comenté esto en otra ocasión, pero siempre trato de saber lo menos posible sobre la trama de una película antes de verla; y cuando me encuentro con una cinta como Contratiempo, es cuando más me alegro de tomar esa decisión, porque su principal virtud es que nos permite hacer un trabajo de "detectives", haciéndonos reconstruir en nuestras cabezas todo lo que nos va contando. En resumen, una película inteligente y bastante sólida, que merece una recomendación especialmente para todos aquellos que quieran ver un buen thriller.

Their Finest (2016)

Reseña: Siendo un cinéfilo, generalmente disfruto las películas que retratan los pormenores de la industria cinematográfica. Their Finest quizás no esté entre los mejores exponentes de ese tipo de cine, pero me generalmente entretuvo principalmente por mostrar los inconvenientes y dificultades en la realización de cine (en este caso, una película de propaganda británica sobre la Segunda Guerra Mundial). A decir verdad, hay que tener un poco de paciencia durante los primeros 15 o 20 minutos de Their Finest, los cuales no me estaban interesando mucho; pero eventualmente, la cinta cobra fuerza, manteniendo la atención del espectador hasta culminar de manera bastante satisfactoria, con un final que captura "la magia del cine" de manera muy elocuente (cuando vean Their Finest, sabrán de qué estoy hablando). Las actuaciones son muy buenas, y no hay un solo eslabón débil en todo el elenco; por el contrario, se trata de un ensamble que encaja muy bien en sus roles y se complementa a la perfección. En resumen, una sólida película que encuentra un buen balance entre melancólico drama, sutil romance y hasta bienvenidos toques de humor que alivian la experiencia. Indudablemente recomendable, particularmente para cinéfilos.

Z: La Ciudad Perdida (The Lost City of Z, 2017)

Reseña: Tenía muchas ganas de ver Z: La Ciudad Perdida, porque, hace algunos meses, vi la película Los Amantes (Two Lovers, 2008), y me gustó mucho, por lo que quería ver qué iba a hacer el director James Gray con una cinta de tema completamente opuesto. El hecho es que, en Z: La Ciudad Perdida, Gray demuestra nuevamente su abundante talento, así como también el delicioso clasicismo de su estilo y su habilidad para lograr que el espectador se sienta emocionalmente involucrado en lo que ocurre en la pantalla. Una de las cosas que más me gustó de esta cinta es que es una experiencia simultáneamente épica e intimista: por un lado, tenemos una aventura de gran envergadura a través de la selva amazónica, además de asombrosas locaciones y espectacular cinematografía (por no mencionar la perfecta recreación de época en las escenas que no transcurren en la jungla); pero por el otro, tenemos un retrato fuertemente personal sobre la obsesión de un hombre por encontrar la epónima ciudad perdida, y cómo eso incide tanto su vida como en la relación con sus hijos. Por el lado negativo, la floja actuación de Charlie Hunnam daña a la película, y es, en mi humilde opinión, el talón de Aquiles que le impide a Z: La Ciudad Perdida alcanzar la grandeza; nunca he tragado a este actor, y en esta película, lo sentí tan poco convincente y carente de carisma como siempre (no sé por qué Gray no convocó al gran Joaquin Phoenix -con quien trabajó en varias ocasiones, incluyendo Los Amantes- para ese rol). En fin... a pesar de Hunnam, me gustó bastante Z: La Ciudad Perdida, y la recomiendo como una película que gradualmente nos va envolviendo en su atmósfera para finalmente brindarnos una experiencia muy satisfactoria que ni parece que durara 140 minutos, justamente por lo fluida que se siente. En mi humilde opinión, Gray demuestra nuevamente ser uno de los más interesantes y menospreciados directores contemporáneos, y tendré que ver las películas de su filmografía que tengo pendientes (también debería re-visitar La Traición -The Yards, 2000-, que vi demasiado joven y de la cual no recuerdo prácticamente nada); solo queda esperar que no vuelva a convocar a Hunnam en ninguna de sus cintas posteriores.

Sueños de Gloria (The World's Fastest Indian, 2005)

Reseña: Sueños de Gloria está basada en una historia real que no es particularmente cautivante (un anciano neozelandés que viajó a Estados Unidos con su moto Indian para participar en una competencia anual de velocidad terrestre); sin embargo, yo siempre sostengo que, en el cine, no importa tanto lo que se cuenta, sino el cómo, por lo que decidí darle el beneficio de la duda. Sin embargo, después de haberla visto, me sigue pareciendo un relato banal y olvidable, y encima de eso, está retratado de manera demasiado edulcorada y empalagosa (sobre todo durante su primera mitad). De todas formas, la actuación de Anthony Hopkins en el papel principal es realmente brillante, demostrando absoluto carisma y gran capacidad expresiva; su trabajo es tan bueno que la cinta merece una discreta recomendación tan solo por él. Por lo demás, creo que Sueños de Gloria hubiera funcionado mucho mejor con mayor sobriedad y menor cursilería; o quizás el problema sea que la historia simplemente no es muy interesante. Como sea, no me gustó mucho Sueños de Gloria, aunque, como dije previamente, vale la pena tan solo para poder admirar el tremendo trabajo de Hopkins.