Perdita Durango (1997)

Reseña: Perdita Durango es un perverso y tremendamente entretenido homenaje al cine de explotación que tan popular fue durante los '70. Una de las cosas que más me gustó de esta película es que no le hace asco a nada; es una película hecha para adultos, y se enorgullece de eso. Qué diferencia con muchas películas actuales, que apuntan pura y exclusivamente al público adolescente, y por ello se sienten tímidas e insulsas. El guión (basado en una novela escrita por Barry Gifford, más conocido por haber sido co-guionista de la extraordinaria Carretera Perdida -Lost Highway, 1996-)  está muy bien construido, y el director Álex de la Iglesia lo plasmó en imágenes con un estilo vertiginoso que inmediatamente envuelve al espectador. Las actuaciones también son muy buenas, particularmente la de Javier Bardem, quien logra que uno genere empatía con su personaje... sí, a pesar de ser un asesino, ladrón y violador. También me gustaría mencionar el muy peculiar sentido del humor de Perdita Durango, que complementa perfectamente el estilo de la película. En conclusión, ver Perdita Durango es como subirse a una montaña rusa: un trayecto implacable que nos lleva por distintos puntos, logrando una experiencia general emocionante y muy entretenida. Me gustan todas las películas de de la Iglesia que he visto, pero de todas ellas, definitivamente elegiría a Perdita Durango como mi favorita.

Keane (2004)

Reseña: Keane es un fascinante análisis sobre la fracturada mente de una persona esquizofrénica. Me gustó mucho el estilo empleado por el director Lodge Kerrigan en esta película, que genera una atmósfera muy real y palpable, logrando transmitir perfectamente el estado de angustia, desesperación y desolación que afecta al personaje principal. Y también ayuda mucho la increíble actuación de Damian Lewis, quien transmite todo lo que su personaje vive en su interior tan solo con sus expresiones y lenguaje corporal. Creo que es un bochorno que la actuación de Lewis haya sido completamente ignorada por los premios, ya que es un trabajo completamente creíble y carente de las morisquetas en las que caen otros actores cuando enfrentan un personaje con deficiencia mental (Sean Penn en Mi Nombre es Sam -I Am Sam, 2001- viene a la mente). El guión también merece mención, ya que le da profundidad y dimensión al personaje principal, retratándolo como una víctima de su enfermedad que, a pesar de todo, le gustaría poder tener una vida normal. En conclusión, Keane es un fuerte y muy interesante drama que merece ser recomendado, aunque con la debida advertencia de que no es una película particularmente fácil o agradable.

The American Astronaut (2000)

Reseña: ¿Qué es The American Astronaut? Una de las experiencias cinemtográficas más locas, inusuales y maravillosas que jamás haya vivido. Esta es una película realmente indescriptible; una comedia musical de ciencia ficción (sí, tan extraño como suena) con un encanto muy particular. Definitivamente esta no es una cinta para todos los gustos, pero quien logre "conectar" con su estilo y sentido del humor definitivamente encontrará mucho para admirar. En general no soy gran fan del cine musical, pero debo admitir que las canciones de The American Astronaut son extraordinarias: increíblemente pegadizas, rítmicas, y por si eso fuera poco, parte indispensable de la trama. The American Astronaut es una película única, que no se parece a ninguna otra cosa que yo haya visto en el arte cinematográfico. Lamentablemente, esta es una película muy desconocida, pero en mi humilde opinión, eso le otorga un valor adicional a la película: eso es lo que hace que se sienta como una joya preciada, pero muy escondida, que recompensa con creces al espectador que la encuentra. Como tal, y repitiendo la advertencia de que esta quizás no sea una película para todos los gustos, no queda más que recomendarla con sumo entusiasmo, y esperar que más gente logre apreciar esta gema perdida del cine.

Honeymoon (2014)

Reseña: Honeymoon es una económica y muy eficiente película de terror. Con apenas cuatro actores y unas pocas locaciones, esta cinta consigue generar un clima de ansiedad y tensión. Me gustó la forma en que la directora Leigh Janiak va oscureciendo el tono a medida que va avanzando la película; todo se va sintiendo cada vez más siniestro y extraño. El reducido elenco hace un muy buen trabajo en sus papeles, y el guión también es digno de mención. Conviene no saber mucho sobre esta película antes de verla, porque me gustó mucho ir desentrañando el enigma de a poco y con las pistas que la trama arroja de a poco. En resumen, Honeymoon es una película de terror poco conocida (de hecho, se encuentra inédita en la Argentina), pero que merece ser vista, ya que su guión, actuaciones y direcciones me parecieron bastante superiores a lo que estamos acostumbrados a ver en este género. Un muy auspicioso debut de Janiak como directora y guionista, demostrando que no hacen falta tantos recursos para hacer buen cine de terror; con la suficiente creatividad y atmósfera, basta y sobra.

In the Loop (2009)

Reseña: In the Loop es una brillante sátira política que lamentablemente se encuentra inédita en la Argentina, pero que merece ser mucho más conocida de lo que es. El guión de esta película (que recibió una merecida nominación al Oscar) es brillante, logrando que la sátira sea simultáneamente sutil, certera y muy eficaz. In the Loop nos hace reír mucho, aunque en el fondo, lo que muestra no es nada gracioso. Esta película muestra perfectamente la cloaca que es el mundo de la política, y el hecho de que eso se transmita mediante un humor ácido e inteligente, hace aún más válidos los mensajes que transmite. El elenco entero hace un trabajo pefecto en sus papeles, especialmente Peter Capaldi, quien se roba la película con su excelente interpretación del hilarante Malcolm Tucker, un personaje que dice muchas frases desopilantes y memorables. Es cierto que In the Loop requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para lograr asimilarla del todo; la trama es compleja e intrincada, y la película avanza a un ritmo vertiginoso. Pero quien ponga la atención necesaria se encontrará con una genial sátira que divierte mucho y deja pensando por un largo tiempo.

Bajo la Arena (Sous le Sable, 2000)

Reseña: Bajo la Arena es una devastadora película sobre el intenso dolor de perder a alguien cercano a uno. Pero no esperen un dramón telenovelesco; esta inteligente cinta no podría estar más lejos de eso. Por el contrario, la película muestra cómo eso incide en la vida cotidiana, y cómo hasta los momentos más triviales terminan empapados por un aura de angustia y desolación. Es realmente notable el modo en que Bajo la Arena transmite esas emociones al espectador, haciéndolas tangibles y presentes. Además, tenemos la maravillosa actuación de Charlotte Rampling, quien no necesita palabras para transmitir la tristeza que su personaje siente por dentro; con su expresivo rostro, basta y sobra para que entendamos todo. También aprecié mucho el estilo sobrio que el director François Ozon le brindó a Bajo la Arena; como dije previamente, no estamos ante un aparatoso dramón, sino una película íntima y reflexiva. En conclusión, esta no es una película divertida ni particularmente agradable, pero Bajo la Arena ofrece una experiencia desgarradora y angustiante; y el hecho de que logre transmitir sensaciones como esas es lo que la hace realmente memorable y merecedora de una entusiasta recomendación. Y no puedo dejar de mencionar la monumental escena que concluye la película, que es aparentemente sencilla, pero rebosante de significado.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera (Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom, 2003)

Reseña: Sin caer en hipérbole, diré que Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida. Es algo así como un poema visual; una cinta con muy pocos diálogos, pero con imágenes tan elocuentes y poderosas que realmente llegan al alma del espectador. Es realmente notable que una trama tan aparentemente sencilla como la de Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera termine ofreciendo tantos niveles de interpretación y significado. Esta es una de esas películas que son muy difíciles de describir; es mejor verla, y dejarse llevar por la belleza y potencia de sus imágenes, que son engañosamente simples, pero que en realidad, transmiten una enorme fuerza e impacto emocional. En conclusión, esta cinta sud-coreana es una de esas joyas que me recuerdan por qué amo el cine, por lo que solo queda recomendarlo con sumo entusiasmo, y esperar que genere en otras personas el enorme placer que me provocó a mí.