Gato Negro, Gato Blanco (Crna Mačka, Beli Mačor, 1998)

Reseña: Gato Negro, Gato Blanco es la primera (y, hasta el momento, única) película del reconocido director Emir Kusturica que he visto, y definitivamente se nota su capacidad para crear todo un mundo peculiar y bizarro, y transportarlo al espectador al mismo. Esta es una comedia desaforada y frenética, con una imparable energía que termina contagiando al espectador, haciéndolo pasar un rato agradable y gracioso (la escena en la cual uno de los personajes principales intenta recuperar su maletín es genuinamente antológica), mientras que las exageradas actuaciones encajan a la perfección en el demencial tono de la cinta. Quizás, la película podría haber sido un poco más concisa (hay algunos momentos que no se sienten muy relevantes para la trama), pero de todas formas, Gato Negro, Gato Blanco me gustó, y logró que me dieran ganas de ver más cintas de Kusturica.

Solaris (2002)

Reseña: No es para nada común que una película producida por la 20th Century Fox y protagonizada por George Clooney sea tan "artística", sosegada y meditativa como esta. Solaris es la remake de una homónima cinta rusa que no he visto, pero aún así, les puedo asegurar que esta película no está "hollywoodizada" en lo más mínimo. Solaris pertenece al tipo de ciencia ficción que busca hacernos pensar, así como explorar temas relativos a la humanidad. Aunque no todos los espectadores compartirán esta opinión, yo la encontré bastante interesante, aunque ciertamente hay que hacer un cierto esfuerzo para enfrentar su parsimonioso ritmo y la carencia de respuestas concretas ante los enigmas que plantea el guión. El minimalista elenco hace un buen trabajo, y el director Steven Soderbergh mantiene un atractivo estilo visual, además de crear una perfecta atmósfera de desolación. Entonces, recomiendo Solaris a los espectadores pacientes que acepten el reto de ser desafiados, y con la aclaración de que esa paciencia ofrece afortunadamente valiosas recompensas narrativas.

Tabú (Tabu, 2012)

Reseña: Uf... ¿Cómo hago para escribir una reseña de una película tan única e indescriptible como Tabú? Esta es una de esas cintas sobre las cuales es muy difícil expresar en términos concretos todo lo que tienen para ofrecer, ya que son experiencias que deben ser saboreadas y, sobre todo, "vividas" por cada espectador. Definitivamente, Tabú no será del gusto de todas las audiencias, pero es indudable que el director Miguel Gomes posee una potente visión y un virtuoso dominio del lenguaje cinematográfico. El guión también es digno de aplauso, ya que logra integrar perfectamente las múltiples vertientes narrativas en un todo unificado y fascinante, logrando que una complemente a la otra y viceversa, coexistiendo de manera orgánica y fluida. La preciosa cinematografía en blanco y negro subraya la atmósfera onírica que empapa cada cuadro de la cinta, y las actuaciones son muy expresivas. Mis disculpas si esta reseña está expresada en términos demasiado vagos o imprecisos, pero como dije anteriormente, es muy difícil poner en palabras los mágicos atributos de esta anómala y fascinante película. Simplemente, hay que verla y dejarse llevar por una experiencia que rehúsa a ser encasillada en cualquier género o fórmula cinematográfica. Lamentablemente, este es cine del que no abunda: original, desafiante, inmersivo y definitivamente inolvidable.

Gokseong (2016)

Reseña: La sur-coreana Gokseong tarda un poco en encontrar su ritmo, pero eventualmente se transforma en una intensa y muy entretenida película de terror que nos termina llevando por inesperados caminos narrativos hasta culminar en un final ambiguo, pero muy satisfactorio. No obstante, creo que el director Na Hong-Jin debería haber pulido un poco mejor el ritmo de la primera media hora; no estoy diciendo que esa parte resulte aburrida, pero siento que se dan demasiados rodeos para establecer la premisa de la cinta. De todas formas, eso no evita que Gokseong resulta una película muy interesante, que supera a muchas cintas estadounidenses del mismo género dedicadas simplemente a reciclar fórmulas, en lugar intentar cosas extravagantes y diferentes como la de esta cinta (mención especial al primer rito que realiza el chamán, en el cual Hong-Jin deslumbra con un asombroso plano secuencia). Entonces, sin llegar a ser nada excepcional, Gokseong me pareció una interesante experiencia merecedora de una recomendación, especialmente para seguidores del género. Y, como advertencia, les recomiendo que sepan lo menos posibles sobre esta película antes de verla, ya que de ese modo, se apreciarán más los inusuales caminos del guión.

Big Bad Wolves (2013)

Reseña: Big Bad Wolves me estaba pareciendo una excelente película... hasta que el final (o mejor dicho, "no final") se encargó de opacar varios de sus logros, dejando un sabor amargo y haciendo que la película no resulte totalmente satisfactoria. El problema de esa conclusión es que justamente no se siente como tal, dando la impresión de una película truncada a la que la faltaron unos 10 o 15 minutos que le hubieran dado un cierre apropiado. Realmente es una lástima, porque todo lo anterior a ese final, me gustó mucho: el guión es impredecible y muy bien armado, manteniéndonos constantemente a la expectativa mientras intentamos adivinar adónde nos llevará la trama; las actuaciones son perfectas; los elementos de humor son apropiados, y funcionan como un sólido contraste de los aspectos dramáticos; y la atmósfera es constantemente tensa. En fin... Big Bad Wolves estaba encaminada a ser una experiencia memorable, y justo cuando tendría que haber tenido ese "toque final" para serlo, terminó de manera abrupta e insatisfactoria. Como dije anteriormente, una lástima.

El Abrazo de la Serpiente (2015)

Reseña: El Abrazo de la Serpiente es una película que genuinamente logra sumergir al espectador en su mundo, haciéndolo sentir en compañía de los personajes al mismo tiempo que se descubre todo un mundo particular (en este caso, el de los aborígenes del Amazonas colombiano). Por eso, esta es una de esas cintas que resultan difíciles de describir; hay que verlas y dejarse llevar por ellas para apreciar todo lo que ofrecen. Definitivamente no es una película para todos los gustos, pero personalmente, disfruté bastante El Abrazo de la Serpiente, gracias a los climas que el director Ciro Guerra expertamente logró conjurar, la hermosa cinematografía en blanco y negro y el interesante guión, el cual deje la puerta abierta a múltiples interpretaciones. Quizás algunas personas sientan que no explicar cada detalle sea un defecto, pero yo lo sentí como una virtud, ya que creo que complementa muy bien la etérea y onírica atmósfera de la cinta. En conclusión, una película ciertamente distinta e inusual, que posee una característica que debería verse con más frecuencia en el cine actual: llevarnos a un mundo, y permitirnos explorarlo y descubrirlo, despertando nuestra imaginación, y logrando que esa experiencia logre perdurar en el recuerdo.

Mientras Nieva Sobre los Cedros (Snow Falling on Cedars, 1999)

Reseña: No es común encontrarse con una película tan emocionalmente rica y con tantos fascinantes capas narrativas como Mientras Nieva Sobre los Cedros. El director Scott Hicks logra mantener una atmósfera hipnótica de principio a fin, logrando que el espectador se sumerja de inmediato en la historia, además de mantener un estilo poético que realza todas las escenas, especialmente aquellos momentos en los que no se dice ni una sola palabra, pero que no por ello carecen de signficado. El guión (basado en una homónima novela) está compuesto por múltiples flashbacks e historias que se van contando en paralelo, unificándose en un atrapante tapiz narrativo en el cual se complementan y enriquecen mutuamente. Las actuaciones son brillantes; no hay un solo eslabón débil en todo el elenco, y todos están completamente creíbles en sus personajes (mención especial para el legendario Max von Sydow y la tremendamente expresiva Youki Kudoh). Y por si todo eso fuera poco, los aspectos técnicos son sobresalientes, destacando a la cinematografía de Robert Richardson, quien logra que cada escena derroche valor estético y resulte un deleite para la vista, y la música de James Newton Howard, la cual es un perfecto complemento de todo el contenido emocional que subyace en el relato. En resumen, Mientras Nieva Sobre los Cedros es una excelente película que logra funcionar en muchos niveles: al mismo tiempo, logra ser un apasionante thriller de juicio, un intenso y emotivo drama romántico y un interesante recuento histórico sobre la situación de las personas japonesas que residían en los Estados Unidos durante la década del '40 y '50. Lamentablemente, esta cinta pasó sin pena ni gloria tanto por parte de la crítica como del público durante la época de su estreno, y quedó eventualmente condenada al olvido. No obstante, espero sinceramente que esa situación se revierta, y que esta brillante cinta sea re-descubierta. Es una lástima que una obra cinematográfica de este calibre esté relegada a la oscuridad cuando tiene tanto para ofrecer.