Máxima Precisión (Good Kill, 2014)

Resumen: Máxima Precisión es una película que examina el conflicto bélico entre Estados Unidos e Irak desde un ángulo inusual y provocativo: la "guerra a control remoto", en la cual, desde una peuqueña habitación en una base militar, un grupo de pilotos manejan drones encargados de buscar objetivos y asesinarlos. Y lo que hace Máxima Precisión es enfocarse en uno de esos pilotos, mostrando el dilema psicológico que le genera matar vidas de forma tan fría e impersonal. Creo que la película aborda eso de manera muy interesante, y también ayuda mucho la sólida actuación de Ethan Hawke, transmitiendo muy creíblemente todas las disyuntivas que su personaje enfrenta. Y si bien la cinta es austera y de bajo perfil, el director y guionista Andrew Niccol encontró el ritmo adecuado para mentener al espectador siempre entretenido e interesado en lo que ocurre en la pantalla. En resumen, un distinto y muy interesante retrato de la guerra de Irak con abudante material para dejar al espectador pensando y debatiendo.

El Rastro (The Tracker, 2002)

Reseña: El Rastro es un apasionante western australiano, realizado con pocos recursos pero mucha inteligencia. El director Rolf de Heer le sacó el máximo provecho a la modesta producción que tuvo a su disposición, para terminar creando una película muy interesante y entretenida. El guión está muy bien armado y constantemente mantiene al espectador a la expectativa, además de examinar profundos temas ligados al racismo que genuinamente dejan pensando. El reducido elenco hace un excelente trabajo en sus papeles, destacando a David Gulpilil, quien se roba la película con una actuación tremendamente expresiva y carismática. Lamentablemente, El Rastro es una película muy poco conocida y vista (en Argentina, fue lanzada en cines, pero con 6 años de atraso y en pocas salas), pero realmente espero que más gente descubra esta joya oculta, en la que realmente se demuestra que no se necesitan grandes recursos para hacer cine de primera calidad; con talento, ya es suficiente.

Bleeder (1999)

Reseña: Bleeder es una película danesa que definitivamente logró despertar sensaciones en mí: es difícil poner en palabras cuáles en particular, pero estuve durante toda su duración, estuve atraído, inquietado, intrigado. Aprecié mucho que el director Nicolas Winding Refn (quien muchos años después alcanzaría fama mundial con la película Drive -2011-) confíe tanto en el lenguaje visual; la película está llena de inusuales emplazamientos de cámara y composiciones que realmente funcionan como auxiliares de la narrativa. En otras palabras, Bleeder es una de esas películas en las cuales es más importante lo que se ve que lo que se dice. Winding Refn también logra mucho con muy poco; hay una escena en particular que parece engañosamente sencilla, pero que sin embargo, me dejó con un nudo en la garganta. Los actores hacen un perfecto trabajo en sus papeles, particularmente el siempre brillante Mads Mikkelsen en un personaje con el que definitivamente me sentí identificado: el cinéfilo con pocas dotes sociales. En resumen, quizás Bleeder no sea una película para todos los gustos, pero la recomiendo para quienes busquen algo distinto e inusual.

Tyrannosaur (2011)

Reseña: Tyrannosaur es una película británica austera y de bajo perfil, pero potente e intensa. Es realmente admirable que el director y guionista Paddy Considine (un prolífico actor que hizo su impresionante debut como cineasta con esta película) haya logrado algo tan impactante y memorable con tan poco, dándole una lección a tantos aparatosos dramones hollywoodenses que no logran ni un ápice de todo lo que ofrece esta fascinante película. El elenco entero de Tyrannosaur merece aplauso por su impecable trabajo, destacando particularmente la monumental actuación de Olivia Colman, quien se muestra absolutamente expresiva en su papel, y logrando algunos momentos desgarradores. También me gustó mucho la forma en que Considine contruyó a los personajes, haciendo que cada uno de ellos sean personas con múltiples facetas, lo cual los hace muy interesantes. En resumen, Tyrannosaur es un excelente drama que merece una entusiasta recomendación; y si bien esta cinta contiene algunos momentos bastante duros, también ofrece un rayo de esperanza que compensa esa sensación de devastación emocional.

Un Loco Amor (Non Ti Muovere, 2004)

Reseña: Un Loco Amor es un fascinante drama romántico italiano con múltiples niveles de profundidad y complejidad emocional. Sergio Castellito hizo un excelente trabajo como director y como actor; detrás de las cámaras, encontró el tono perfecto para ir gradualmente envolviendo al espectador en la trama; y como actor, su trabajo es absolutamente creíble y preciso, además de estar brillantemente complementado por la extraordinaria actuación de Penélope Cruz, quien demuestra una amplia gama de expresividad en su rol. El guión de la película (que Castellito también co-adaptó, basándose en una novela) también es digno de mención, ya que esta armado como un rompecabezas que resulta apasionante ir armando. En resumen, Un Loco Amor (por cierto, creo que el título original de la película -traducido sería "No te Muevas"- resulta mucho más elocuente) es un excelente drama que recomiendo para todos quienes aprecien historias complejas y fascinantes que perduran en la memoria del espectador por mucho tiempo.

Starry Eyes (2014)

Reseña: Starry Eyes es una menospreciada cinta que funciona muy bien en dos niveles: como película de terror y como mordaz sátira de la industria cinematográfica de Hollywood. En el aspecto de terror, la película cuenta con una perfecta atmósfera y tono que gradualmente va creciendo en intensidad hasta culminar en un final explosivo y muy satisfactorio. Y por si eso fuera poco, la película también incluye comentarios muy sagaces sobre lo que realmente es Hollywood, dejándonos con la clásica moraleja de que "no todo lo que reluce es oro". Alexandra Essoe brinda una extraordinaria actuación en el personaje principal, transmitiendo con mucha credibilidad lo abrumado que está su personaje y su urgente necesidad por encontrar una catarsis. En resumen, Starry Eyes es una muy interesante película que merece una recomendación como película de terror y como sátira negrísima del mundo del cine hollywoodense. Si creían que todo era glamour y alfombras rojas, estaban muy equivocados...

Pi (1997)

Reseña: Pi fue la ópera prima del genial director Darren Aronofsky, y es un fascinante "thriller matemático" con un estilo visual realmente hipnótico que verdaderamente nos mete dentro del estado mental del personaje principal, perfectamente interpretado por Sean Gullette. El espectador realmente siente el estado de paranoia y desesperación sufrido por el personaje prinicipal, un matemático obsesionado con encontrar una fórmula perfecta. A mí no me gustan las matemáticas, pero esta película genuinamente logró sumergirme en ese mundo, ya que todo está presentado de forma muy atrapante. Desde su debut, Aronofsky ya se perfilaba como un muy diestro cineasta con gran poder visual, capacidad que luego confirmaría en películas como Requiem para un Sueño (Requiem for a Dream, 2000) y El Cisne Negro (Black Swan, 2010). En resumen, quizás Pi no resulte una película para todos los gustos, pero a mí me gustó bastante, ya que siempre aprecio las películas que ofrecen experiencias inusuales que retan al espectador y lo trasladan a otra realidad.

Ladrones de Medio Pelo (Small Time Crooks, 2000)

Reseña: Mucha gente considera a Ladrones de Medio Pelo como una de las "malas" películas de Woody Allen, pero francamente, yo no entiendo por qué tanta gente la desprecia. A mí me pareció una excelente comedia, que además de ser muy graciosa, también es inteligente y hasta nos deja pensando. Esa es la característica que más me gusta en varias películas de Allen: entretenimiento no carente de profundidad. El elenco entero encaja a la perfección en sus papeles, particularmente el mismo Allen; si bien este es el tipo de rol que siempre interpreta cuando actúa, no cabe duda que los personajes neuróticos le encajan a la perfección. En resumen, Ladrones de Medio Pelo es una película que parece simple a primera vista, pero que en realidad, contiene varios niveles de significado que nos dejan reflexionando por mucho tiempo después de que termina. Ojalá esta cinta sea re-descubierta, porque es una de las películas de Allen que más me gustan, y genuinamente siento que merece ser mucho más apreciada y reconocida.

Yo, Él y Raquel (Me and Earl and the Dying Girl, 2015)

Reseña: Por lo general no me gustan las películas enfocadas en una persona sufriendo una enfermedad terminal; en la gran mayoría de los casos, me parecen burdas, explotativas y manipuladoras. Debido a eso, tenía muy bajas expectativas antes de ver Yo, Él y Raquel, pero me alegra decir que me terminé llevando una sorpresa bastante agradable con esta cinta, ya que, lejos de ser un lacrimoso dramón, resultó ser una emotiva y honesta película sobre cómo influye en una amistad el tema de una enfermedad terminal, pero manteniendo un tono cálido que evita la solemnidad, y hasta con algunos toques de humor (la escena del famoso mutante es antológica -cuando vean la película, sabrán a qué me refiero). Los actores Olivia Cooke, Thomas Mann y RJ Cyler brindan muy buenas actuaciones y tienen perfecta química como tres jóvenes que realmente establecen una conexión que lamentablemente se ve afectada por una dura enfermedad. El director Alfonso Gómez-Rejón le brinda una identidad muy interesante a la película, con un estilo visual muy pulido que incluye interesantes emplazamientos de cámara y creativas formas de plasmar el guión en imágenes. En resumen, recomiendo Yo, Él y Raquel como una buena muestra de cine "coming of age", que entretiene, genera algunas risas y hasta logra ser genuinamente conmovedora sin apelar a ningún golpe bajo ni manipulación emocional.

La Anguila (Unagi, 1997)

Reseña: La Anguila es una comedia romántica... pero definitivamente no es la típica comedia romántica que uno espera encontrar. Esta película japonesa filtra ese género a través del estilo lacónico y muy particular del cine asiático, por lo que para nada hay que esperar algo convencional... definitivamente estamos ante una película extraña y muy inusual. A simple vista, quizás no parezca que La Anguila es una comedia romántica; de hecho, esta cinta empieza de forma bastante oscura. Pero conforme va avanzando el metraje, uno se da cuenta que, en el fondo, lo que uno está viendo es una película perteneciente a ese género, aunque en la superficie, no lo aparente. El fallecido director Shohei Imamura encontró el tono correcto para plasmar esta historia en imágenes, y los actores hacen un buen trabajo en sus papeles, simultáneamente mostrándose sobrios y expresivos. Hace 18 años, La Anguila ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes (galardón que compartió con la iraní El Sabor de la Cereza -Ta'm e Guilass, 1997-), aunque lamentablemente fue quedando en el olvido con el transcurso del tiempo. No obstante, espero que eso se revierta, y no queda más que recomendarla como una extraña e inusual historia de amor.

The Falling (2014)

Reseña: The Falling es una película británica muy difícil de clasificar; me cuesta trabajo determinar si es un thriller psicológico, una cinta de terror o un drama "coming of age". Quizás sería más preciso decir que es una película que toma elementos de esos géneros para formar algo inusual y cautivante. Lo que más me gustó de The Falling es la atmósfera que genera, simultáneamente mundana y onírica, sugiriendo mucho más que lo que se muestra. Quizás a algunas personas les moleste que el guión no ofrezca una respuesta concreta al misterio planteado por la historia, pero yo aprecié ese enfoque, ya que complementa muy bien la ambiguedad presente en cada cuadro de la película. Las actuaciones del elenco entero son dignas de aplauso, particularmente la de Maisie Williams, haciendo un trabajo absolutamente expresivo y detallado en un personaje difícil y complejo. En resumen, recomiendo The Falling como una experiencia inusual; entiendo que quizás no sea para todos los gustos, pero todavía no logro sacarla de la cabeza, y en una época de cine desechable y fácilmente consumible, eso es doblemente loable.

La Vida Secreta de las Palabras (The Secret Life of Words, 2005)

Reseña: La Vida Secreta de las Palabras es un sutil pero poderoso drama que no es muy conocido, pero tiene mucho para ofrecer al espectador. Para empezar, me gustó mucho el tono sutil y relajado empleado por la directora Isabel Coixet a lo largo de toda la película; de esa manera, evitando el sentimentalismo barato o demás artificios hollywodenses, las emociones llegan de manera más palpable e intensa. El guión es engañosamente simple, pero en realidad, contiene múltiples niveles de profundidad y significado, con abundante material para dejarnos pensando una vez que termina la película. El elenco entero hace un trabajo excepcional en sus papeles, particularmente Sarah Polley y Tim Robbins en los papeles protágonicos. En resumen, La Vida Secreta de las Palabras es una clara muestra de que en cine, menos es más: una película austera y de bajo perfil, pero que consigue mayor impacto narrativo y emocional que cintas realizadas con mayor parafernalia pero menor honestidad. Como tal, solo queda darle una entusiasta recomendación, con el objetivo de que más personas descubran esta injustamente ignorada película.

The Station Agent (2003)

Reseña: The Station Agent pertenece a un tipo de cine que debería hacerse más seguido: una película pequeña y aparantemente sencilla, pero profunda y emotiva. Este filme se centra en la relación que desarrollan tres personas muy diferentes entre sí, pero que realmente logran conectar emocionalmente. Y la película examina justamente cómo va progresando esa relación, dejándonos un bello mensaje sobre el valor de la amistad. También ayudan mucho las extraordinarias actuaciones de Peter Dinklage, Patricia Clarkson y el genial Bobby Cannavale, quienes tienen una perfecta química entre sí, y brindan trabajos acordes al estilo de la película: sutiles pero muy efectivos (por cierto, ¿alguien me puede explicar por qué Cannavale no es un actor más reconocido? Es uno de esos intérpretes que siempre logran elevar las películas en las que participan con su gran presencia y talento). También aprecié mucho la manera en la que el director y guionista Tom McCarthy (quien, por cierto, también tiene una prolífica carrera como actor) evita el sentimentalismo barato, prefiriendo adoptar un tono sobrio, pero no carente de emoción. En resumen, The Station Agent es una joyita que merece ser descubierta por más gente, por lo que la recomiendo efusivamente.

Luces Rojas (Feux Rouges, 2004)

Reseña: Me llevé una muy agradable sorpresa con la película francesa Luces Rojas (no confundirla con Red Lights -2012-, que recibió el mismo título en la Argentina). Esta es una cinta que transcurre la mayor parte de su duración a bordo de un auto, y que jamás deja de ser interesante. Esta es una película muy impredecible; el espectador nunca sabe exactamente para dónde se está dirigiendo la trama. También ayuda mucho la sólida y carismática actuación de Jean Pierre Darroussin, quien carga con toda la película en sus hombros, y lo logra con mucho éxito. Si bien Luces Rojas ha sido catalogada en muchos sitios de internet como un thriller (y ciertamente utiliza elementos pertenecientes a ese género), yo creo que sería más preciso describirla como un drama sobre un matrimonio en crisis. Con eso en mente, será más fácil apreciar la intención de la película, y sobre todo, su final. Como sea, recomiendo esta poco conocida pero muy interesante cinta con un sólido guión y una excelente atmósfera lograda por el director Cedric Kahn.

Super (2010)

Reseña: Super me pareció una muy interesante "deconstrucción" del cine de superhéroes. Algunas personas compararon esta película con la popular Kick Ass (2010), pero creo que Super me gustó más porque el personaje central me pareció más complejo e interesante y el impacto emocional me resultó superior. Rainn Wilson brinda una excelente actuación en el papel principal, dándole vida y personalidad a un personaje difícil: una persona no del todo normal que decide ser un superhéroe de un día para el otro debido a una trágica circunstancia, hasta que eso se termina saliendo de control. El resto del elenco también hace un buen trabajo (particularmente Kevin Bacon, absolutamente perfecto como el villano), y el director James Gunn (cuya película posterior a esta es la gloriosa Guardianes de la Galaxia -Guardians of the Galaxy, 2014-) aporta un estilo simultáneamente oscuro y juguetón, lo cual complementa muy bien al sólido guión. En resumen, Super es una menospreciada película que funciona muy bien en niveles muy diversos: como comedia negra, como película de acción y como profundo estudio psicológico de un personaje fascinante.

Imperio (Inland Empire, 2006)

Reseña: Como ya había mencionado en otra ocasión, soy gran admirador del director David Lynch por su capacidad de transportar al espectador a otro mundo con sus películas. Su película Imperio (la última que ha realizado hasta el momento) es un ejemplo claro de eso. Al igual que otras cintas de su filmografía, Imperio se siente como una pesadilla filmada, e incluso más que en otras ocasiones, la historia que cuenta es casi incomprensible. Pero lo admirable es el efecto que Lynch logra con cada fotograma; aunque no sepamos muy bien qué estamos viendo, cada escena transmite algo poderoso e intenso, que perdura en la mente por mucho tiempo. En mi humilde opinión, eso es arte cinematográfico en su estilo más puro: apoyarse plenamente en el poder de las imágenes para transmitir algo al espectador y hacerle vivir sensaciones, realmente absorbiéndolo hacia el universo donde transcurre la película. En resumen, recomiendo con mucho entusiasmo esta única y fascinante película... con la obligatoria advertencia de que no será para todos los gustos. Pero quienes acepten el reto que propone Lynch seguramente terminarán apreciando esta joya.

Adventures in Babysitting (1987)

Reseña: Adventures in Babysitting es una comedia absolutamente adorable. Esta es una de esas películas en las que me hubiera gustado quedarme a vivir; no quería que terminara nunca, y quería seguir viendo mucho más sobre sus entrañables personajes y las divertidas aventuras en las que se ven involucrados. Adventures in Babysitting es una película que posee un tono de diversión constante, contagiando al espectador con esa energía desde el primer fotograma hasta el último. Los actores encajan a la perfección sus papeles, y el director Chris Columbus (cuya posterior filmografía incluye títulos muy populares tales como Papá por Siempre -Mrs. Doubtfire, 1993- y las dos primeras películas de Harry Potter) logra mantener muy bien el ritmo a lo largo de todo el metraje. Adventures in Babysitting definitivamente entraría en la "lista corta" de mis películas favoritas de toda la vida; quizás no sea una cinta muy profunda ni nada por el estilo, pero me pareció una experiencia adorable, muy graciosa y divertidísima.

Hobo with a Shotgun (2011)

Reseña: Hobo with a Shotgun es un alucinante y demente tributo al cine de explotación que tan popular fue durante la década del '70. Esta es una película que realmente no le hace asco a nada, por lo que quizás podría ofender a algunos espectadores sensibles o fácilmente afectados; pero quien sepa con lo que se va a encontrar, descubrirá una joya oculta del arte cinematográfico que resulta delirante y enormemente entretenida. Y lo mejor de todo es que Hobo with a Shotgun en ningún momento descuida el contenido emocional, lo cual facilita la compenetración del espectador con lo que se ve en pantalla. También merecen mención las actuaciones de Rutger Hauer y Molly Dunsworth; ambos incluyen detalles muy sutiles pero expresivos en sus trabajos, lo cual facilita la conexión del espectador con sus personajes. En resumen, Hobo with a Shotgun es una excelente muestra de que se puede hacer cine "extremo" sin por ello descuidar el guión, las actuaciones y la dirección, por lo que recomiendo efusivamente esta injustamente ignorada película canadiense con la previamente mencionada advertencia de que no es una cinta para todos los gustos.

Silverado (1985)

Reseña: Silverado es un muy entretenido western hecho con un gran sentido de la aventura y, sobre todo, con mucho corazón. Es realmente destacable lo bien que funciona esta película en diversos niveles: humor, acción, drama y suspenso. Los típicos duelos de los westerns están filmados con precisión y mucha emoción, y el elenco (repleto de actores famosos, tales como Kevin Kline, Danny Glover, Scott Glenn, Kevin Costner, Brian Dennehy, John Cleese y Jeff Goldblum) se adapta muy bien a la sensibilidad de la historia. En resumen, Silverado es un emocionante y enormemente entretenido western que lamentablemente quedó relegado al olvido, pero que merece ser redescubierto por la pasión y la energía con las que fue hecho.

Ex Machina (2015)

Reseña: Ex Machina es una muy interesante película de ciencia ficción que examina un tema realmente fascinante: el peligro de la inteligencia artificial cuando pierde el control. Esta es una película sobria y austera, pero en absoluto aburrida, ya que el director Alex Garland mantiene un buen ritmo y emplea un lenguaje visual que resulta muy atractivo para la vista, auxiliado por un detallado y preciso diseño de producción. El reducido elenco hace un perfecto trabajo en sus papeles, y la historia sostiene el interés en todo momento. En resumen, Ex Machina es una muy recomendable película de ciencia ficción que merece ser vista por todos los que aprecien la faceta "seria" de este género, que no se enfoca en naves espaciales ni explosiones, sino en analizar cuestiones fundamentales sobre la humanidad.

Días de Furia (Affliction, 1997)

Reseña: Días de Furia es un intenso drama con un profundo guión y extraordinarias actuaciones. El eje de la película es una conflictiva relación entre padre e hijo, y de ahí se desprenden muchos fascinantes temas que se integran de manera orgánica y fluida a la historia. Y como también dije anteriormente, las actuaciones son soberbias, particularmente las de Nick Nolte, quien es perfectamente creíble tanto en los momentos en que su trabajo debe ser vehemente como cuando debe ser sutil (además, el dolor de muela que padece su personaje están tan bien creado que hasta me dolió a mí), y el finado James Coburn, quien merecidamente ganó el Oscar por su interpretación de un personaje odioso, pero no por ello carente de humanidad. Lamentablemente, Días de Furia no es una película muy recordada actualmente, pero creo que merece ser re-descubierta como un cautivante drama con muchos niveles para analizar e interpretar.

Omar (2013)

Reseña: Mejor tarde que nunca. Con 2 años de atraso, hoy se estrena en cines argentinos la excelente película palestina Omar, que estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera el año pasado, y que es realmente imperdible. Omar es una película que funciona en muchísimo niveles. Para empezar, retrata de forma fascinante el conflicto que hay entre Israel y Palestina, retratándolo como una situación muy complicada en la que es muy difícil establecer héroes y villanos. Y además de eso, la película también funciona a la perfección como un thriller apasionante que mantiene en vilo al espectador desde el principio hasta el extraordinario final, que realmente es el broche de oro de esta película. En resumen, Omar es una joya que merece una muy entusiasta recomendación, ya que no hay nada más placentero que el entretenimiento que nos deja abundante material para pensar.

El Líder (The Grey, 2011)

Reseña: El Líder es una muy entretenida película de acción y aventuras con un placentero sabor clásico. Esta cinta consiste en una trama sencilla (tras un accidente de avión en la nieve, un grupo de hombres debe enfrentarse a una manada de lobos que los atacan) contada con vigor, tensión y mucha pasión. El director Joe Carnahan consigue transportar al espectador a ese ambiente helado y desesperante, y los actores hacen un buen trabajo en sus papeles, particularmente Liam Neeson, quien se siente sólido y carismático en el rol principal. En resumen, El Líder es una emocionante película que mantiene constantemente en vilo al espectador, y que merece ser recomendada como un intenso relato de "hombre vs. la naturaleza".

Detrás del Sol (Abril Despedaçado, 2001)

Reseña: Detrás del Sol es un poderoso drama brasilero que, a pesar de no ser muy conocido, tiene mucho para ofrecer al espectador. Para empezar, esta película está llena de imágenes en apariencia simples, pero que en realidad están llenas de significado.  Esta es una cinta que se apoya mucho en el lenguaje visual, y siempre es un placer ver un film que transmite mucho con poco. La cinematografía es excepcional, dándole potente vida a los lugares en donde transcurre la película, y los actores hacen un muy buen trabajo personificando a fascinantes personajes. En resumen, Detrás del Sol es una película profunda, hipnótica y hasta poética por momentos, que merece ser recomendada con entusiasmo, sobre todo como recordatorio de que el cine es justamente un arte. Lamentablemente, no son muchas las cintas que nos recuerdan eso.

Cielo de Octubre (October Sky, 1999)

Reseña: Cielo de Octubre es una película que logra ser realmente emotiva sin caer en ningún momento en la melosidad y el sentimentalismo barato. Esta cinta está basada en una historia real genuinamente inspiradora, y es admirable que logre conmover apelando a buenas armas, y no cayendo en lo burdo o lo forzado. Las actuaciones son excelentes, particularmente la de Chris Cooper, quien transmite muchísimo a través de sus miradas. El guión está bien armado, y el director Joe Johnston eligió el tono exacto para contar la historia, sobrio pero no carente de emoción. En resumen, Cielo de Octubre es una muy recomendable película sobre perseguir los sueños cueste lo que cueste. Y la forma en que ese mensaje se transmite a la audiencia es más valiosa todavía.

El Baño Turco (Hamam, 1997)

Reseña: El Baño Turco es una película que no tiene mucha trama, pero que aún así, logró cautivarme. Esta cinta es sobre un arquitecto italiano que, tras la muerte de su tía en Estambul, debe viajar a Turquía para vender el baño turco que él heredó.  Y el filme transmite muy bien esa sensación de estar en una tierra con costumbres totalmente distintas, pero que poco a poco va envolviendo a uno en sus peculiaridades. Creo que eso es lo mejor de la película; la atmósfera que logra el director Ferzan Ozpetek se transmite muy bien al espectador, y uno termina sintiendo la misma sensación de extrañeza y fascinación que el personaje principal siente por un país totalmente ajeno a lo que él está acostumbrado. En resumen, El Baño Turco es una película sencilla, pero elocuente y poderosa. Quizás decepcione un poco a quienes esperan encontrarse con un drama más convencional, pero a mí me pareció una película atrapante y distinta.

En la Luna (Moon, 2009)

Reseña: En la Luna es una fascinante película de ciencia ficción que examina temas cautivantes y profundos. El director Duncan Jones (hijo del mismísimo David Bowie) realmente logra trasladar al espectador al espacio, que es donde transcurre la película, generando apropiadamente la sensación de soledad y distancia. Por si eso fuera poco, tenemos la maravillosa actuación del genial Sam Rockwell, quien es (en mi humilde opinión) uno de los mejores y más menospreciados actores de la actualidad. Su actuación en esta película es magistral, transmitiendo absolutamente todo lo que necesitamos saber sobre su personaje a través de sus miradas y lenguaje corporal. Realmente me parece imperdonable que Rockwell no haya estado nominado al Oscar por su excelente trabajo en esta cinta. Como ya dije otra vez, este es el tipo de película de ciencia ficción que más me gusta, ya que utiliza las herramientas del género para examinar cuestiones relativas a la humanidad y la existencia. Entonces, solo queda recomendar esta injustamente ignorada joya para todo fan del buen cine.

Mientras Duermes (2011)

Reseña: Mientras Duermes es un muy entretenido thriller español que realmente logra meternos en la mente de un psicópata. El personaje principal me pareció fascinante, ya que se retratan en detalle las múltiples facetas de una persona realmente malvada. Y lo más curioso de todo es que, por momentos, hasta terminé teniendo una cierta empatía con él. Claro, también ayuda mucho la extraordinaria actuación de Luis Tosar, quien genuinamente logra transmitir miedo y desequilibrio mental tan solo con su mirada. El director Jaume Balagueró generó una buena atmósfera, y el guión mantiene constantemente a la expectativa, hasta culminar en un final perfecto y perturbador. En resumen, un muy competente thriller que disfruté bastante, y al cual recomiendo con entusiasmo.

Pour Elle (2008)

Reseña: Pour Elle es un muy entretenido thriller francés (dicho sea de paso, en el 2010 se hizo una remake que no he visto, titulada Solo Tres Días -The Next Three Days) con un guión muy bien construido y un personaje principal con quien es fácil empatizar. Aprecié muchísimo que el protagonista no sea un súper agente secreto ni nada por el estilo, sino una persona común y corriente enfrentándose a una situación extraordinaria; eso facilita la conexión emocional con el espectador, haciendo que uno se pregunte "¿Yo qué haría en su lugar?". El director Fred Cavayé construye muy bien los climas y la tensión, y las actuaciones son muy buenas, particularmente la de Vincent Lindon, quien transmite muy creíblemente lo abrumado que se siente su personaje. Lamentablemente, Pour Elle se encuentra inédita en la Argentina, pero vale la pena darle una oportunidad, ya que me pareció bastante más satisfactoria que muchos thrillers hollywoodenses hechos con más parafernalia pero menos inteligencia.

Lake Mungo (2008)

Reseña: Esta película australiana me sorprendió muy agradablemente. Lake Mungo cuenta con una atmósfera muy bien lograda, eficientemente generando en el espectador ansiedad y tensión. Esta cinta también cuenta con un componente dramático bastante inusual dentro del género de terror. No quiero revelar más de la cuenta, pero Lake Mungo transmite algo simultáneamente fascinante y desgarrador: no hay nada más escalofriante que los efectos que genera la muerte de un ser querido, y todos los secretos que éste se lleva al más allá. Aunque previamente dije que Lake Mungo pertenece al género de terror, su parte emocional es tan fuerte que creo que también podría ser considerada como un intenso drama sobrenatural con una excelente atmósfera y sólidas actuaciones del elenco entero. En resumen, una pequeña pero muy efectiva película que merece una entusiasta recomendación. A fin de cuentas, no importa si Lake Mungo es drama o terror; lo que importa es que es buen cine.

El Último Día (Ničija Zemlja, 2001)

Reseña: El Último Día es una excelente película bosnia que muy merecidamente ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, aunque lamentablemente, con el correr de los años, fue quedando en el olvido. Ojalá eso se revierta, porque El Último Día es una obra maestra, que ilustra perfectamante lo absurda e inútil que es cualquier guerra. Y que logre transmitir ese mensaje sin caer en la solemnidad es doblemente loable. El guión es fascinante y muy inteligente, mostrando cómo una situación relativamente "chica" puede ir alcanzando dimensiones cada vez más grandes. El elenco entero hace un brillante trabajo en sus roles, y el director Danis Tanovic le imprime el tono exacto a cada escena, logrando que cada uno logre el efecto deseado, ya sea generar dramatismo o tensión. En resumen, una película imperdible, que realmente merece ser descubierta por más personas.

Golpe de Suerte (The Cooler, 2002)

Reseña: Golpe de Suerte (no confundirla con la cinta Just My Luck -2006-, que recibió el mismo título en la Argentina) es una muy interesante película que toma una premisa creativa y la desarrolla forma cautivante. El guión es realmente merecedor de aplauso, manteniéndonos a la expectativa hasta el final. También me gustó la atmósfera lograda por el director sudafricano Wayne Kramer (cuya filmografía también incluye Running Scared -2005-, otra menospreciada película), retratando a Las Vegas como un lugar simultáneamente glamouroso y decadente. Las actuaciones del elenco entero son brillantes, destacando a Alec Baldwin, quien logra ser odioso y querible a la vez en su personaje, y Maria Bello, quien entrega un trabajo absolutamente honesto y expresivo. Es una lástima que una película tan buena como Golpe de Suerte no haya obtenido más reconocimiento por parte de la crítica y el público, por lo que solo queda recomendarla efusivamente, y esperar que más personas descubran esta joya oculta.

Cajeros (Clerks, 1994)

Reseña: Cajeros es una comedia que fue hecha con muy poco dinero, pero que yo disfruté mucho principalmente gracias a su guión, que está estructurado de manera episódica e incluye situaciones muy graciosas y bien pensadas, además de diálogos filosos y mordaces. También merecen mención algunos momentos de humor simultáneamente perverso e hilarante. Quizás el estilo visual del director Kevin Smith se sienta un poco plano, y las actuaciones son un poco amateur, pero el guión de Cajeros me gustó tanto que se pudieron compensar esos medianos problemas. En resumen, recomiendo Cajeros como una muestra de cine hecho con poco dinero pero mucha pasión e inteligencia. Se nota que Smith realmente amaba a este proyecto, y el hecho de que haya puesto toda la carne al asador a pesar de sus limitaciones como director es genuinamente admirable e inspirador.

Justicia para Todos (...And Justice for All, 1979)

Reseña: Justicia para Todos es un interesante y muy entretenido thriller legal. El guión (uno de los co-escritores fue Barry Levinson, quien posteriormente encontró mayor fama como director) me pareció muy bien armado, examinando realmente cómo es el mundo de la justicia, que desafortunadamente dista mucho de ser tan limpio como debería. También disfruté bastante los inesperados toques de humor; de esa manera, la película evita caer en la solemnidad, y todo está plasmado de forma agradable, pero sin por ello descuidar la seriedad requerida por el tema prinicipal de la historia. La actuación de Al Pacino es, como siempre, un lujo; se aprecia muchísimo la forma detallada en la que compone a su personaje, siendo totalmente creíble y expresivo en el mismo. En resumen, Justicia para Todos merece ser recomendada como un sólido thriller que nos muestra lo inescrupuloso que es el mundo de la justicia; y lo más triste de todo es que, aunque esta película tenga 36 años de antigüedad, las cosas solo parecen haber empeorado desde entonces.

La Camarera del Titanic (La Femme du Chambre du Titanic, 1997)

Reseña: La Camarera del Titanic es un cuentito muy bien narrado y plasmado en imágenes. Fue un placer encontrar una película que ponga tanto énfasis en el guión, contándonos una historia sencilla, pero no carente de profundidad, y hasta con un par de giros realmente inesperados cerca del final. Pero no por poner tanto énfasis en el guión el director español Bigas Luna (quien lamentablemente falleció en el 2013) descuidó el aspecto visual. Por el contrario, La Camarera del Titanic es una película visualmente atractiva y con una detallada reconstrucción de época. Si tuviera alguna objeción contra esta película es que Olivier Martinez se siente un poco rígido e insulso en el papel principal. Pero todo lo demás funciona tan bien que no termina siendo una falla tan importante en el contexto global de la película. En resumen, solo queda darle una entusiasta recomendación a La Camarera del Titanic, una muy agradable y entretenida película que cuenta una historia justamente sobre contar historias... y otras cosas que conviene no revelar.

Mysterious Skin (2004)

Reseña: Mysterious Skin es una película incómoda y perturbadora, pero valiente y fascinante. Esta película toca un tema sumamente delicado (mejor no decir cuál, porque sería revelar más de la cuenta), y el director y guionista Gregg Araki lo plasma de forma muy cruda, sobre todo enfocándose en las consecuencias que un hecho aberrante tiene a largo plazo en la vida de los dos personajes principales. Mysterious Skin está basada en una novela, y aunque no la he leído, debo decir que el estilo literario se siente muy bien trasladado a cine, porque en muchas ocasiones, esta cinta se siente como una buena novela: detallada, compleja y con personajes multidimensionales. También ayudan mucho las excelentes actuaciones de Joseph Gordon-Levitt y Brady Corbet, quienes enfrentan personajes sumamente difíciles con mucho éxito, vívidamente transmitiendo sus emociones e inseguridades. En resumen, Mysterious Skin no es una película fácil; quizás desagrade a algunos espectadores por su crudeza. Sin embargo, a mi me gustó mucho, sobre todo por ser una película valiente que no teme meterse de lleno de examinar un tema doloroso. Y lo más triste de todo es pensar que lo que esta película examina fue vivido por muchas personas en la vida real.

Vacation (1983)

Reseña: Esta semana, se está estrenando en muchas partes del mundo la película Vacaciones (Vacation, 2015), la séptima entrega de la saga National Lampoon's Vacation. Pero en esta reseña, quiero reivindicar a la primera cinta de la saga, que me parece una menospreciada y muy divertida comedia. Para empezar, Vacation (1983) tiene una sensibilidad muy agradable, que se podía apreciar en muchas comedias de la década del '80: humor con corazón. Si bien la película es muy graciosa, también genera un vínculo entrañable con el espectador. El elenco encaja a la perfección en sus papeles, destacando a Checy Chase en el personaje principal. En resumen, quizás no sea una película profunda, pero Vacation (1983) funciona perfectamente como una comedia que cumple con creces su función de hacer reír. Ojalá que el estreno de la séptima película de la saga invite a un redescubrimiento de la primera, porque definitivamente lo merece.

La Nueva Pesadilla (New Nightmare, 1994)

Reseña: Jamás me hubiera imaginado que una película sobre Freddy Kruger pudiera ser tan ingeniosa e inteligente como La Nueva Pesadilla. El director y guionista Wes Craven (toda una leyenda dentro del cine de terror) realmente logró encontrar un giro fresco e inusual a La Nueva Pesadilla, haciéndola distinta e innovadora. Además, Craven también incluye algunas sutiles pero mordaces comentarios sobre la industria cinematográfica de Hollywood, lo cual siempre agradecemos los cinéfilos. En resumen, La Nueva Pesadilla es una rareza no solo dentro de la saga de Freddy Kruger, sino también dentro del cine de terror; es muy poco común encontrar una película de este género tan bien pensada y ejecutada, y por eso merece una entusiasta recomendación. Además, creo que esta película es un ejemplo a seguir para todos los cineastas especializados en el terror; les vendría bien aprender un poco aunque sea de Craven, quien con toda razón es considerado un maestro del género.

Crepúsculo (Twilight, 1998)

Reseña: Crepúsculo (por favor, no confundirla con la OTRA Crepúsculo, ese bodrio de los vampiros sensibles) es un muy interesante thriller cocinado "a fuego lento", y que pone el énfasis en los bien construidos personajes y las sólidas actuaciones del elenco que le da vida a ellos. ¡Y qué elenco! Esta película reúne a todo un seleccionado de veteranos actores que aportan mucho a sus personajes tan solo con su presencia física; a saber: Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman, Stockard Channing y James Garner. También aprecié mucho el estilo relajado y metódico que el director Robert Benton (conocido principalmente por haber realizado la clásica Kramer vs. Kramer -1979-) le brinda a la película. De esa manera, el espectador logra sumergirse más en la trama, y apreciar mejor las interacciones entre los personajes. En resumen, Crepúsculo es una película poco conocida, pero que merece ser recomendada como un interesante thriller que ofrece excelentes actuaciones y sostiene el interés y la atención a lo lardo de toda su duración.

La Noche del Crimen (People I Know, 2001)

Reseña: La Noche del Crimen es una película que no me gustó. Su guión me pareció rebuscado, aburrido y muy poco interesante. No obstante, lo que sí me gustó es la fantástica actuación de Al Pacino, quien compone a su personaje a base de muchos detalles que terminan siendo muy reveladores del alma de su personaje (por ejemplo, hasta su forma de caminar nos dice mucho). Pacino realmente logra transmitir el agotamiento que sufre su personaje, logrando que el espectador se sienta igual de abatido que él. Esta película es una clara muestra de un excelente actor que logra sacar el máximo provecho de su personaje a pesar de trabajar con un material flojo. Viéndola en retrospectiva, mi recuerdo de esta película no es tan negativo como lo fue mi reacción inmediata, y eso se debe pura y exclusivamente al magistral trabajo de Pacino, quien demuestra con creces su maestría actoral en esta película.

El Hombre del Bosque (The Woodsman, 2004)

Reseña: El Hombre del Bosque es un profundo y cautivante drama que plantea cuestiones fascinantes en la audiencia: ¿Realmente puede redimirse alguien que cometió un hecho aberrante? ¿Algunas actos provienen de la maldad o de una disfunción psicológica que la persona no puede controlar? ¿Es posible para ese individuo no volver a hacer nunca más la atrocidad que cometió, a pesar de sus buenas intenciones de cambiar? El hecho de que la película no brinde respuestas a esas preguntas la hace todavía más interesante, ya que deja que el espectador las responda por sí solo, y termine completando el mensaje del guión (que está basado en una obra teatral). Un factor que ayuda mucho a El Hombre del Bosque es indudablemente la extraordinaria actuación de Kevin Bacon, quien brinda mucha humanidad a su personaje, evitando que uno lo perciba como un hueco monstruo. El resto del elenco también hace un buen trabajo, y la directora Nicole Kassell brinda un estilo sobrio, pero no carente de personalidad. En conclusión, El Hombre del Bosque es una brillante película que merece una entusiasta recomendación, porque siempre se agradece que una cinta deje pensando al espectador por largo rato.

Gattaca: Experimento Génetico (Gattaca, 1997)

Reseña: Gattaca: Experimento Génetico es una fascinante película de ciencia ficción que plantea apasionantes cuestiones referidas a la genética y lo que nos define como seres humanos. Y además de su muy interesante guión, la película es un deleite para la vista. El director Andrew Niccol implementó un estilo visual muy atractivo y repleto de detalles, además de haber estado auxiliado por una extraordinaria dirección de arte. Las actuaciones también son dignas de mención, destacando la de Jude Law como el sufrido Jerome. Este es el tipo de película de ciencia ficción que más me gusta, ya que es una de esas que recurren a ese género no para mostrarnos huecos aliens o naves espaciales, sino para examinar la génesis de los seres humanos. En su momento, Gattaca: Experimento Genético no recibió mucha atención, pero con el correr de los años, fue acumulando fans (entre los que me incluyo), por lo que solo queda esperar que el ciclo continúe en movimiento, y más gente descubra esta excepcional muestra de ciencia ficción.

The Changeling (1980)

Reseña: The Changeling es una muy interesante película de terror "a la antigua", es decir, fundamentada en atmósfera, climas y actuaciones, y no en sobresaltos baratos ni en hueca violencia. Es inusual encontrar una película de este género tan metódica y adulta, y es justamente eso lo que la hace refrescante. En el papel protagónico, el fallecido actor George C. Scott (quien será eternamente recordado por haber interpretado a Patton en la homónima película de 1970) hace un excelente trabajo, llevando toda la película sobre sus hombros y jamás tropezando. El director Peter Medak le brindó una buena atmósfera a la película, logrando un efecto simultáneamente cálido y siniestro. Lo que más me gustó de The Changeling es que es una película de terror pensada para adultos, y no para adolescentes, algo que lamentablemente no es muy frecuente en este género. Entonces, solo queda darle una entusiasta recomendación para quienes quieran disfrutar una historia de terror bien escrita y ejecutada.

No Tengo Cambio (Quick Change, 1990)

Reseña: No Tengo Cambio es una poco conocida pero muy divertida y graciosa comedia con un guión sencillo pero bien armado y personajes que empatizan con el espectador, haciéndole querer que triunfen a pesar de ser un trío de ladrones. Bill Murray (quien también co-dirigió esta película junto a Howard Franklin), Randy Quaid y Geena Davis tienen muy buena química entre sí, y el guión está lleno de memorables momentos graciosos. Además, no puedo dejar de mencionar a la ciudad de Nueva York, que está tan bien retratada que genuinamente termina siendo un personaje más (algo similar a lo que ocurrió en Después de Hora -After Hours, 1985- y Adventures in Babysitting -1987-, dos películas que también me gustaron mucho). En conclusión, es una pena que una comedia tan buena como No Tengo Cambio haya quedado en el olvido, pero merece la oportunidad de ser re-descubierta, sobre todo para quienes quieran ver humor bien pensado, a diferencia de la fácil vulgaridad que se hace pasar por humor en muchas comedias contemporáneas.

La Hora del Crimen (La Doppia Ora, 2009)

Reseña: Los primeros tres cuartos del thriller italiano La Hora del Crimen me estaban gustando mucho. Me estaba pareciendo una película intrigante, impredecible y muy interesante. Realmente sentía el placer de no saber a qué punto estaba intentando llegar la película. Durante esos primeros tres cuartos, me parecía estar frente a una excelente película. Pero... PERO. En el último tramo, el guión de la película arroja un giro que es ciertamente sorpresivo, pero que en mi humilde opinión, hundió a la película entera. Es increíble cómo esa decisión narrativa logró opacar todo lo que la película había logrado hasta ese momento. Pareciera que los co-guionistas Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi y Stefano Sardo no sabían cómo darle un cierre a la historia, y decidieron utilizar eso como una medida desesperada para no tener que rebuscarse mucho. Es una lástima, porque eso hizo declinar considerablemente mi opinión sobre esta película. Entonces, resumiendo: La Hora del Crimen es excelente cine en tres cuartos de su duración, y mal cine en el último cuarto. Uno de los casos más patentes que he visto sobre una declinación súbita e importante en una película.

Martyrs (2008)

Reseña: Martyrs es una brutal e impactante película de terror francesa con mucho para admirar. Para empezar, el guión está muy bien construido, llevando la trama por una ruta, hasta que en la mitad, hay un giro completamente inesperado que replantea todo, y conduce la película a un lugar realmente inimaginable. La violencia es cruda y despiadada; definitivamente no estamos ante una película hecha para espectadores sensibles. Las actuaciones también son dignas de mención, particularmente la de Morjana Alaoui, quien enfrenta con mucho éxito un personaje difícil y demandante. A diferencia de muchas películas de terror, Martyrs ofrece un guión profundo y fascinante; la violencia y atrocidades que presenciamos en pantalla no son gratuitos, sino que realmente contribuyen a la narrativa y al mensaje de la película. Creo que esta es una de las películas de terror que mejor han sabido implementar la violencia. En resumen, Martyrs es una película audaz, inusual y muy interesante, que merece una recomendación entusiasta... siempre y cuando no sean personas sensibles.

Los Niños del Cielo (Bachecha-Ye aseman, 1997)

Reseña: La película iraní Los Niños del Cielo es una excpecional muestra de que la sencillez tranquilamente puede ser la base de una gran película. El guión de esta película es simple, pero conmovedor, tierno y cautivante. Además, no puedo dejar de mencionar las increíbles actuaciones del elenco entero, particularmente la del niño Amir Farrokh Hashemian, quien es tremendamente expresivo y termina logrando que el espectador realmente se encariñe con su personaje. El director Majid Majidi le brinda a la cinta un estilo real y palpable; no parece que estamos mirando una película, sino la vida misma. Y la conclusión de Niños del Cielo es el broche de oro de esta joya; genuinamente es el punto más alto de la película, brindándonos mucha emoción y suspenso. En resumen, una perla del cine iraní que merece ser vista por más gente (acá en Argentina, llegó a los cines con dos años atraso y no la vio casi nadie; lástima), ya que Los Niños del Cielo es una muestra del mejor arte cinematográfico; ese que realmente nos hace "vivir" una película experimentando exactamente lo mismo que los personajes, para luego perdurar en la memoria por mucho tiempo después de que termina.

Bowfinger: El Director Chiflado (Bowfinger, 1999)

Reseña: Bowfinger: El Director Chiflado es una deliciosa sátira al mundo de Hollywood. Esta película es muy recomendable, sobre todo para cinéfilos que quieran ver a ese mundillo merecidamente satirizado y ridiculizado. Además, ayuda mucho tener en los personajes protagónicos a dos genios de la comedia como Steve Martin (quien también escribió el guión) y Eddie Murphy, quienes  se complementan maravillosamente y transmiten absolutamente todo mediante sus miradas y sus expresiones. Bowfinger: El Director Chiflado es una película ligera pero inteligente, repleta de detalles hilarantes y muy bien pensados. Se dice que las grandes comedias están construidas con detalles, y habiendo visto esta cinta, estoy de acuerdo con esa aseveración. En conclusión, Bowfinger: El Director Chiflado es una comedia sumamente divertida y graciosa, que además de hacer reír en muchas ocasiones, nos abre los ojos a lo que es realmente la industria del cine (al igual que lo hizo Cuéntame tu Historia -State and Main, 2001-, otra excelente sátira de Hollywood), algo que los cinéfilos especialmente apreciamos.

El Vientre de un Arquitecto (The Belly of an Architect, 1987)

Reseña: El Vientre de un Arquitecto es una película inusual y difícil, que logra incomodar al espectador. Pero quien logre "conectar" con esta película será indudablemente recompensado con una experiencia poderosa y memorable. El Vientre de un Arquitecto trata sobre un exitoso arquitecto cuya vida se empieza a desmoronar desde que empieza a sufrir fuertes dolores en su estómago. La principal razón por la que ese personaje me resultó tan interesante es la extraordinaria actuación de Brian Dennehy, quien transmite de forma completamente creíble el deterioro emocional del arquitecto. La dirección de Peter Greenaway también es digna de mención, ya que encuentra el tono exacto para transmitir la devastación sufrida por el personaje principal. Y no puedo no hablar sobre las preciosas locaciones italianas exhibidas en la película; además de ser visualmente muy bellas, terminan contribuyendo a la personalidad de la película. En conclusión, El Vientre de un Arquitecto es una película poco accesible y que definitivamente no será del gusto de todos los paladares, pero creo que quienes quieran ver algo diferente harán bien en darle una oportunidad a esta extraña película, que se quedó dando vueltas en mi cabeza por mucho tiempo. No es común que una cinta provoque ese efecto en mí, y es por eso que la considero digna de mi admiración.

Enemigo al Acecho (Enemy at the Gates, 2001)

Reseña: Aunque no es muy conocida, Enemigo al Acecho es una de mis películas sobre la Segunda Guerra Mundial favoritas. Además de contar una historia fascinante, esta cinta también nos ofrece increíblemente tensas y emocionantes escenas de acción que genuinamente mantienen en vilo al espectador. El director francés Jean-Jacques Annaud hizo un excelente trabajo al recrear la abrumadora atmósfera de caos y tensión vivida durante un conflicto bélico. Además, como dije previamente, el guión de esta película es muy interesante e incluye personajes cautivantes por la complejidad y detalle con los que están construidos. El elenco también hace un excelente trabajo, destacando a Ed Harris, como el villano; tan solo con su mirada, podemos darnos cuenta de la maldad de su personaje, así como también de su implacable determinación en el campo de batalla. En resumen, Enemigo al Acecho es una brillante película bélica que realmente merece ser más reconocida dentro de ese género. Como tal, la recomiendo con entusiasmo, con la esperanza de que más espectadores logren apreciar las muchas virtudes que ofrece esta menospreciada cinta.