Honeymoon (2014)

Reseña: Honeymoon es una económica y muy eficiente película de terror. Con apenas cuatro actores y unas pocas locaciones, esta cinta consigue generar un clima de ansiedad y tensión. Me gustó la forma en que la directora Leigh Janiak va oscureciendo el tono a medida que va avanzando la película; todo se va sintiendo cada vez más siniestro y extraño. El reducido elenco hace un muy buen trabajo en sus papeles, y el guión también es digno de mención. Conviene no saber mucho sobre esta película antes de verla, porque me gustó mucho ir desentrañando el enigma de a poco y con las pistas que la trama arroja de a poco. En resumen, Honeymoon es una película de terror poco conocida (de hecho, se encuentra inédita en la Argentina), pero que merece ser vista, ya que su guión, actuaciones y direcciones me parecieron bastante superiores a lo que estamos acostumbrados a ver en este género. Un muy auspicioso debut de Janiak como directora y guionista, demostrando que no hacen falta tantos recursos para hacer buen cine de terror; con la suficiente creatividad y atmósfera, basta y sobra.

In the Loop (2009)

Reseña: In the Loop es una brillante sátira política que lamentablemente se encuentra inédita en la Argentina, pero que merece ser mucho más conocida de lo que es. El guión de esta película (que recibió una merecida nominación al Oscar) es brillante, logrando que la sátira sea simultáneamente sutil, certera y muy eficaz. In the Loop nos hace reír mucho, aunque en el fondo, lo que muestra no es nada gracioso. Esta película muestra perfectamente la cloaca que es el mundo de la política, y el hecho de que eso se transmita mediante un humor ácido e inteligente, hace aún más válidos los mensajes que transmite. El elenco entero hace un trabajo pefecto en sus papeles, especialmente Peter Capaldi, quien se roba la película con su excelente interpretación del hilarante Malcolm Tucker, un personaje que dice muchas frases desopilantes y memorables. Es cierto que In the Loop requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para lograr asimilarla del todo; la trama es compleja e intrincada, y la película avanza a un ritmo vertiginoso. Pero quien ponga la atención necesaria se encontrará con una genial sátira que divierte mucho y deja pensando por un largo tiempo.

Bajo la Arena (Sous le Sable, 2000)

Reseña: Bajo la Arena es una devastadora película sobre el intenso dolor de perder a alguien cercano a uno. Pero no esperen un dramón telenovelesco; esta inteligente cinta no podría estar más lejos de eso. Por el contrario, la película muestra cómo eso incide en la vida cotidiana, y cómo hasta los momentos más triviales terminan empapados por un aura de angustia y desolación. Es realmente notable el modo en que Bajo la Arena transmite esas emociones al espectador, haciéndolas tangibles y presentes. Además, tenemos la maravillosa actuación de Charlotte Rampling, quien no necesita palabras para transmitir la tristeza que su personaje siente por dentro; con su expresivo rostro, basta y sobra para que entendamos todo. También aprecié mucho el estilo sobrio que el director François Ozon le brindó a Bajo la Arena; como dije previamente, no estamos ante un aparatoso dramón, sino una película íntima y reflexiva. En conclusión, esta no es una película divertida ni particularmente agradable, pero Bajo la Arena ofrece una experiencia desgarradora y angustiante; y el hecho de que logre transmitir sensaciones como esas es lo que la hace realmente memorable y merecedora de una entusiasta recomendación. Y no puedo dejar de mencionar la monumental escena que concluye la película, que es aparentemente sencilla, pero rebosante de significado.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera (Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom, 2003)

Reseña: Sin caer en hipérbole, diré que Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida. Es algo así como un poema visual; una cinta con muy pocos diálogos, pero con imágenes tan elocuentes y poderosas que realmente llegan al alma del espectador. Es realmente notable que una trama tan aparentemente sencilla como la de Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera termine ofreciendo tantos niveles de interpretación y significado. Esta es una de esas películas que son muy difíciles de describir; es mejor verla, y dejarse llevar por la belleza y potencia de sus imágenes, que son engañosamente simples, pero que en realidad, transmiten una enorme fuerza e impacto emocional. En conclusión, esta cinta sud-coreana es una de esas joyas que me recuerdan por qué amo el cine, por lo que solo queda recomendarlo con sumo entusiasmo, y esperar que genere en otras personas el enorme placer que me provocó a mí.

Zelig (1983)

Reseña: Zelig no es una de las película más conocidas de Woody Allen, pero sí es una de las que más me gustan de su filmografía. Esta es una película muy original e inteligente. Mucho antes de que el estilo del "falso documental" se pusiera de moda, Allen lo aplicó en esta película de manera brillante. Ese estilo funciona maravillosamente no solo por el realismo con el cual es evocado, sin también porque funciona como complemento perfecto de la narrativa. Zelig es una película profunda y fascinante, que examina y satiriza temas relativos al cine, a la vida y al psicoanálisis con mucha sagacidad, inteligencia y algunas escenas antológicas (como la del discurso de Hitler). Creo que Zelig es una película que engloba todas las mejores virtudes de Allen como cineasta: un cine profundo, inteligente y gracioso a la vez (esas características también describen a otras películas de él que me gustan mucho, como Medianoche en París -Midnight in Paris, 2011-, Crímenes y Pecados -Crimes and Misdemeanors, 1989- y Ladrones de Medio Pelo -Small Time Crooks, 2000-). En resumen, Zelig es una experiencia memorable que merece mayor mención y reconocimiento dentro de la filmografía de Allen.

Nunca Me Abandones (Never Let Me Go, 2010)

Reseña: Nunca Me Abandones es una película que funciona a la perfección en dos niveles: como ciencia ficción profunda e inteligente y como un drama intenso y desgarrador. Conviene saber lo menos posible sobre Nunca Me Abandones antes de verla: así la empecé a ver yo, y fue realmente un placer ir descubriendo todos los giros y los matices de la trama al mismo tiempo que los personajes. Las actuaciones son fenomenales (particularmente la de la tremendamente expresiva Carey Mulligan), y el director Mark Romanek (quien es conocido principalmente por su amplia trayectoria realizando videoclips) le brindó un genuino sabor artístico a la película, que complementa muy bien el fascinante guión (basado en una novela del japonés Kazuo Ishiguro, adaptada por el británico Alex Garland, principalmente conocido por sus colaboraciones con el director Danny Boyle). En resumen, Nunca Me Abandones es una verdadera joya oculta, que fue inexplicablemente ignorada por todos los premios habidos y por haber. Como sea, espero que más gente la descubra, porque realmente merece ser apreciado por todos los que gusten del cine simultáneamente profundo y entretenido.

En el Cielo (Heaven, 2001)

Reseña: En el Cielo es una rareza. Una película extraña, anómala, inusual y enigmática. Y es justamente eso lo que la hace tan atrapante, aunque definitivamente no es una película para todos los gustos (es perfectamente entendible que las críticas que recibió hayan sido muy divisivas). En el Cielo se va tornando cada vez más abstracta e indescifrable a medida que avanza, pero a mí me gustó mucho eso; la película en sí es un misterio, algo que no ofrece fáciles respuestas. Habiendo tantas películas genéricas y olvidables, es refrescante encontrarse con una concebida de forma tan artística como esta. Además, podemos contar, como siempre, con la fenomenal actuación de Cate Blanchett, quien expresa todo lo que necesitamos saber sobre su personaje a través de miradas y lenguaje corporal. En conclusión, En el Cielo me pareció una fascinante experiencia, aunque es una película difícil de recomendar, ya que cuesta predecir cómo puede reaccionar cada espectador ante ella. Pero quien quiera ver algo diferente y desafiante hará bien en darle una oportunidad a esta película.

Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014)

Reseña: ¿Por qué Guardianes de la Galaxia es una obra maestra? Porque es una película que lo tiene todo: es entretenida, divertida, graciosa, tierna, emocionante, emotiva y su banda sonora es brillante. Esta película es un extraordinario ejemplo de que se puede ser un tanque hollywoodense y cine de primerísima calidad al mismo tiempo. Como dije previamente, es increíble todas las cosas que esta película ejecuta a la perfección; por ejemplo, así como hay muchos momentos graciosos, la primera escena de la película genera un devastador impacto emocional. Guardianes de la Galaxia es una película en todo absolutamente todo está muy cuidado y bien trabajado, y por eso funciona tan bien. Además, los personajes son realmente adorables y entrañables, y uno como espectador desea tanto como ellos que triunfen. Películas como esta son las que me inspiran a seguir teniendo fe en el arte cinematográfico moderno, ya que demuestran que que el cine masivo tranquilamente puede ser sinónimo de buen cine. Me alegra que Guardianes de la Galaxia haya sido un éxito de taquilla, porque genuinamente hacen falta más películas como esta.

Un Domingo Cualquiera (Any Given Sunday, 1999)

Reseña: No tengo el más mínimo interés en ningún deporte, y por eso, mi expectativa antes de ver Un Domingo Cualquiera (que es sobre los tejes y manejes detrás del fútbol americano, un deporte inexistente en la Argentina) era absolutamente nula. Sin embargo, para mi enorme sorpresa, Un Domingo Cualquiera resultó ser una película apasionante, que claramente demuestra que, si está bien contada, hasta una historia sobre fútbol americano puede fascinarme y mantenerme enganchado desde el primer fotograma hasta el último. Además, las secuencias que muestran los partidos están filmadas de manera alucinante; el director Oliver Stone echa mano de sus bien conocidos trucos visuales, y funcionan muy bien en esas secuencias, dándoles un ritmo vertiginoso que no da respiro. También merece mención el estilo dinámico que Stone le brinda a la película entera; Un Domingo Cualquiera es una película que no para a lo largo de más de dos horas y media de duración, y por la tanto, jamás se torna ni remotamente aburrida. El elenco entero hace un perfecto trabajo en sus papeles, particularmente Al Pacino, a quien siempre es un placer ver actuar. En conclusión, jamás me hubiera imaginado que una película sobre fútbol americano me iba a gustar tanto. Este es otro ejemplo perfecto de que es más importante la forma de contar una historia (el cómo) que la historia en sí (el qué).

Extraños en el Paraíso (Stranger Than Paradise, 1984)

Reseña: Estrictamente hablando, Extraños en el Paraíso casi no tiene trama. Pero lo que hace que esta película sea tan especial (al menos para mí) no es el qué, sino el cómo. Es realmente notable que el director y guionista Jim Jarmusch (de cuya filmografía también me ha gustado mucho Ghost Dog: El Camino del Samurai -Ghost Dog, 1999-) haya logrado una película tan mágica y cautivante partiendo de una mínima trama. La película tiene un cierto tono onírico (algo para lo cual la extraordinaria cinematografía en blanco y negro ayuda bastante), y me iba envolviendo cada vez más en la propuesta de esta película. Extraños en el Paraíso es un film único e indescriptible, que hay que ver para realmente entender el extraño encanto que genera. En resumen, una experiencia inolvidable, y una perfecta muestra de que el cine de gran calidad no necesita grandes inversiones de dinero; con talento suficiente detrás y al frente de las cámaras, basta y sobra.

Criatura de la Noche (Låt den Rätte Komma In, 2008)

Reseña: Criatura de la Noche es una película de terror realizada con una visión artística realmente inusual dentro de ese género. Lo mejor de esta joya sueca es que funciona igualmente bien como cine de terror y como un drama potente. Por si eso fuera poco, es realmente notable la atmósfera de angustia y desolación que el director Tomas Alfredson logra imprimir en cada cuadro de la película. También merece mención el lenguaje visual empleado por Alfredson, logrando escenas que transmiten mucho diciendo poco; como ejemplo, puedo señalar la escena en que los protagonistas se comunican por código morse desde las paredes de sus casas, que es una escena engañosamente sencilla, pero que en realidad, nos dice mucho sobre el furte vínculo que hay entre ellos. Además, tenemos las magistrales actuaciones de los jóvenes Kare Hedebrant y Lina Leandersson; ambos logran que la relación entre sus personajes sea intensa y ocasionalmente desgarradora. En conclusión, Criatura de la Noche es una película imperdible, y altamente recomendable no solo para fans del género de terror, sino para cualquiera que guste apreciar del buen cine.

Vidas Cruzadas (The Crossing Guard, 1995)

Reseña: Vidas Cruzadas (no confundirla con la controversial cinta Crash -2004-, que recibió el mismo título en la Argentina) es una cautivante película que examina fascinantes temas como el perdón, la culpa y la redención. Esta película toma un enfoque muy interesante, ya que nos muestra que no existen las personas totalmente buenas ni totalmente malas; simplemente seres humanos con tantas virtudes como defectos, y que todos podemos arrepentirnos y encontrar la redención, independientemente de cuán malo sea algo que hicimos. En esta, su segunda película como director y guionista, Sean Penn hizo un excelente trabajo, filtrando todos los mensajes de la película sin que parezcan pesados sermones; simplemente están muy bien incorporados a una trama fascinante, que mantiene el interés del espectador desde el primer fotograma hasta el último. Por si todo eso fuera poco, las actuaciones del elenco entero son fenomenales, particularmente la de Jack Nicholson, demostrando que su rango histriónico es asombroso, y que puede ir mucho más lejos que los personajes cínicos y mordaces en los que estuvo encasillado durante gran parte de su carrera. Nicholson logra que la angustia y desolación de su personaje sean realmente palpables. En resumen, Vidas Cruzadas es una película no muy conocida, pero merecedora de una entusiasta recomendación. Ah, y no puedo concluir esta reseña sin hacer mención a la monumental escena final, que es realmente antológica y está entre las más emocionalmente poderosas que he visto en mi vida como cinéfilo.

Primicia Mortal (Nightcrawler, 2014)

Reseña: En mi humilde opinión, Primicia Mortal (puaj... parece el título de un barato thriller ochentoso) fue una de las mejores películas del 2014, y me parece imperdonable que no haya estado entre las nominadas al Oscar como Mejor Película. Por lo menos, sí estuvo nominado el guión, que es realmente una maravilla; deliciosamente impredecible, con una mordaz y ácida crítica hacia el mundo de la televisión y un personaje principal fascinante. Además, tenemos la extraordinaria actuación de Jake Gyllenhaal, quien toma total posesión de su personaje, y lo llena de matices y detalles que lo enriquecen. Lamentablemente, esta brillante película funcionó muy mal en la cartelera argentina, y la levantaron casi de inmediato. No obstante, espero que más gente la descubra, porque es absolutamente refrescante encontrar entretenimiento tan inteligente como lo es Primicia Mortal.

Flores de Fuego (Hana-bi, 1997)

Reseña: Antes de ver Flores de Fuego, yo esperaba encontrarme con una típica película de acción japonesa. Sin embargo, resultó ser algo muy, pero muy distinto a eso, y esa quizás sea la razón por la que me aburrí mientras la veía. Sin embargo, fueron pasando los días, y el recuerdo de la película iba mejorando considerablemente. Empezaba a darme cuenta de varias capas de profundidad que no logré apreciar mientras veía la película. Flores de Fuego es una película con muy pocos diálogos, y que se apoya mucho en el lenguaje visual. Por eso, recuerdo escenas y detalles que, en retrospectiva, me parecen potentes; transmiten mucho diciendo muy poco. Este es un claro ejemplo de cómo, a veces, la opinión que uno tiene sobre una película va cambiando cuando la ve en retrospectiva. La verdad es que tengo ganas de ver de nuevo Flores de Fuego; esta vez, lo haré con las expectativas correctas, y podré fijarme plenamente en todos los matices y detalles que constituyen esta engañosamente simple película.

Incendies (2010)

Reseña: Incendies es una brillante película canadiense que con justa razón estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera (aunque le ganó la danesa En un Mundo Mejor –Haeven-, que no he visto y no recibió críticas muy positivas en general). El principal atributo de esta película es el guión: genuinamente está construido como un apasionante rompecabezas. Y el giro que la película da cerca del final está entre los más impactantes e inesperados que he visto en una película. Lo que genera esa revelación es realmente intenso, y es uno de los principales aspectos por los que esta es una película que genuinamente se queda dando vueltas en la cabeza del espectador. Además del excelente guión, tenemos buenas actuaciones y una fluida dirección de Denis Villeneuve. En resumen, una inolvidable experiencia cinematográfica merecedora de la más entusiasta de las recomendaciones.

3 ignoradas joyas de Scorsese

La filmografía de Martin Scorsese incluye algunos clásicos indiscutibles del cine universal: Taxi Driver (1976), Toro Salvaje (Raging Bull, 1980), Buenos Muchachos (Goodfellas, 1990). Sin embargo, también incluye algunas películas que, a pesar de su gran calidad, fueron injustamente ignoradas, y pasaron desapercibidas por gran parte de la crítica y del público. Acá les presento tres ignoradas joyas de la filmografía de Scorsese:

El Rey de la Comedia (The King of Comedy, 1982): una película graciosa y profunda a la vez. Una mordaz crítica hacia los medios de comunicación y sobre las desmedidas ganas que tiene muchas personas de ser famosas a toda costa y a cualquier precio. Pero por debajo del humor, la película incluye una fuerte veta de amargura, examinando a  Rupert Pupkin, un personaje tan patético como fascinante. Claro, ayuda mucho la magistral actuación de Robert De Niro en ese papel (en mi humilde opinión, una de las mejores en toda su carrera), logrando que el espectador esté del lado de su personaje a pesar de todos sus errores.

Después de Hora (After Hours, 1985): Scorsese logró capturar a la perfección el ambiente nocturno neoyorquino en esta película. Realmente se transmite al espectador la desesperación que siente el personaje principal, y esa sensación de estar perdido en una ciudad muy grande. Resulta fascinante acompañarlo por todas sus aventuras y desventuras, queriendo tanto como él que logre escapar de todas las situaciones bizarras con las que accidentalmente se termina enfrentando.

Vidas al Límite (Bringing Out the Dead, 1999): como lo hizo en Después de Hora, Scorsese también logra transmitir muchas sensaciones con esta película. Vidas al Límite es sobre un paramédico que literalmente no da más; está agotado con su trabajo y prácticamente no duerme. Y la película logra que el espectador verdaderamente se compenetre con la situación del protagonista, logrando una fascinante experiencia que es difícil de describir en palabras; mejor verla, y dejarse llevar por la genuina energía y frenesí que ofrece el film. Ah, y la actuación de Nicolas Cage es verdaderamente extraordinaria; hace varios años que este actor es objeto de burla por todos los bodrios en los que ha estado participando, pero Vidas al Límite (y también Adiós a Las Vegas –Leaving Las Vegas, 1995-) es un claro testimonio de lo mucho que Cage puede lograr con el guión y director apropiados.

S.O.S.: Verano Infernal (Summer of Sam, 1999)

Reseña: S.O.S.: Verano Infernal (ugh… ¿a quién se le ocurrió meterle un título tan espantoso acá en la Argentina?) es una película que retrata la vida en un gueto de ítalo-americanos en Nueva York en el verano de 1977, cuando el asesino apodado como “Hijo de Sam” atterorizaba a la gente. Pero en esta extraordinaria película, no importa tanto el qué, sino el cómo. En otras palabras, lo que hace que esta cinta sea tan especial es la increíble manera en la que el director Spike Lee plasma la historia, llenando cada fotograma de gran energía y un alucinante uso del lenguaje cinematográfico. Esta es una de esas películas que son difíciles de describir; lo que hay que hacer es simplemente verla, y deleitarse con la experiencia cinematográfica que Lee tan expertamente logró ejecutar. Como ocurre con las mejores películas, mientras yo veía S.O.S.: Verano Infernal, no quería que terminara nunca; eso habla por sí solo del gran efecto que esta película provocó en mí. Definitivamente entraría en un TOP 10 cinematográfico personal, y lamento que no sea una película muy conocida, y que haya fracasado estrepitosamente cuando estuvo en los cines argentinos. Pero espero que esa situación se revierta, y que más gente descubra la fantástica experiencia cinematográfica que ofrece esta película. Y aunque a Lee le ha estado yendo bastante mal con sus más recientes películas, le perdono todo tan solo por haber hecho esta obra maestra, que es una de esas películas que me recuerdan por qué amo el cine.

Cypher (2002)

Reseña: Cypher es una combinación perfecta de estilo y sustancia. Una muestra de que un guión fascinante e hipnótico puede coexistir armónicamente con un estilo visual llamativo y alucinante. Cypher es el tipo de película de ciencia ficción que más me gusta: inteligente, provocativa, examinando temas tan cautivantes como la identidad y la humanidad, pero sin nada de pretensión ni solemnidad. Y por si eso fuera poco, cada escena es un deleite para la vista, con una rica composición y una detallada paleta de colores. Lamentablemente, esta es una película que muy poca gente ha visto, pero ojalá sea descubierta, ya que le da un valiosísimo ejemplo a muchas superproducciones de Hollywood: un buen guión no es enemigo de un espectáculo visual; por el contario, es el mejor complemento posible.

Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997)

Reseña: En la amplia filmografía de Clint Eastwood como director, Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal es una de las películas menos conocidas, y está entre las pocas que recibieron una tibia respuesta por parte de la crítica. Sin embargo, a mí me gustó mucho. Esta película está basada en un libro, y justamente, tiene el “sabor” de una buena novela, con una rica y fascinante descripción de personajes, lugares y eventos. Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal fluye muy bien a lo largo de más de dos horas y media de duración, ya que su ritmo jamás decae. Además, tenemos muy buenas actuaciones por parte del elenco entero, particularmente del siempre brillante Kevin Spacey (y como dato adicional, un entonces desconocido Jude Law interpreta un corto –aunque importante- papel). Y por si todo eso fuera poco, Eastwood le imprime a la película una atmósfera cálida y muy agradable, que realmente transporta al espectador a la ciudad sureña de Savannah, ubicada en el sur de los Estados Unidos. En resumen, una muy interesante película, pero que lamentablemente nunca ha recibido la atención merecida.

The Grey Zone (2001)

Reseña: Esta es una excelente película que lamentablemente es muy poco conocida (de hecho, se encuentra inédita acá en la Argentina). Este film examina de manera muy cruda y realista la vida en un campo de concentración nazi, sin ningún artificio hollywodense. Esto quizás aleje a algunos espectadores, pero quien vea esta película con las expectativas correctas, sin duda la apreciará. The Grey Zone  es una película sombría, que nos muestra claramente la tangibilidad de la muerte en tan terrible situación. Las actuaciones son muy buenas (particularmente la de David Arquette, haciendo algo muy distinto a lo que él acostumbra en su filmografía), y la frialdad con la que el director Tim Blake Nelson (más conocido en su faceta de actor) plasma los eventos hace más perturbadora la película. En resumen, una “joya oculta” que realmente merece ser descubierta y apreciada, aunque no sea una película particularmente fácil ni agradable.

3 películas escalofriantes

Es muy poco usual que una película me asuste. Ciertamente hay ocasiones en las que siento tensión viendo una película, pero las películas que genuinamente me generaron miedo son solo tres. Dos de ellas son bastante conocidas (y del mismo director), pero la otra lamentablemente es muy poco conocida, y creo que nunca ha recibido la atención que se merecería. Se las presento a continuación:

            

            Las Manos del Diablo (Frailty, 2001): esta es la “joya oculta” a la cual me referí previamente. Fue el debut como director del famoso actor Bill Paxton (quien también se asignó uno de los papeles protagónicos en esta película), y realmente la considero una magistral película de terror, con una generación de climas y atmósfera que realmente genera inquietud e incomodidad. Además cuenta con un extraordinario guión de Brent Hanley (quien lamentablemente no ha escrito ninguna otra película), con giros muy inesperados e ingeniosos. Revelar incluso lo más mínimo sobre la trama sería imperdonable. Y por si todo eso fuera poco, las actuaciones de Paxton y los jóvenes Matt O’Leary y Jeremy Sumpter son realmente brillantes. Desafortunadamente, esta extraordinaria película funcionó muy mal en la taquilla estadounidense, y acá en la Argentina fue estrenada directo a DVD recién en el 2004. Ojalá más gente la descubra, porque es altamente inusual encontrar una película tan escalofriante como esta.

      Carretera Perdida (Lost Highway, 1996): obra maestra dirigida por David Lynch, uno de mis directores favoritos. Cuando vi esta película, quedé realmente impactado. Genuinamente parecía una pesadilla filmada, evocando verdadero miedo y piel de gallina. El lenguaje visual de Lynch como cineasta es alucinante, haciendo que la cámara muestre lo justo y necesario para provocar el máximo impacto en el espectador. Esta película fue estrenada en los cines argentinos con dos años de atraso, en 1998, y aunque no fue muy exitosa en aquel entonces, poco a poco terminó convirtiéndose en un clásico de culto.

 El Camino de los Sueños (Mulholland Dr., 2001): otra del genial Lynch. Esta película también nos hace sentir que estamos dentro de una pesadilla, con escenas absolutamente terroríficas que provocan un alto nivel de impacto. Algunos consideran a esta película como un thriller, pero yo la consideraría como cine de terror en su estado más puro. Muchos consideran a esta película como la obra magna de Lynch, y si bien yo creo que ese título le corresponde a Carretera Perdida, sin duda es otro extraordinario logro de este insoslayable cineasta.